Осенняя шляпка своими руками в детский сад фото

1288

Осенняя шляпка своими руками в детский сад фото

Осенняя шляпка своими руками в детский сад фото



рецепты в мультиварке редмонд с фото солянка Георгий Гаранян и ансамбль "Мелодия". Дискография

1973
33СМ04345-6




 

ВАШИ ЛЮБИМЫЕ ПЕСНИ ИГРАЕТ АНСАМБЛЬ "МЕЛОДИЯ"
Руководители Георгий Гаранян и Владимир Чижик
I сторона
Ходит песенка по кругу (О. Фельцман, аранжировка Г. Гараняна)
Август (Я. Френкель, аранжировка Г. Гараняна) Соло на трубе Владимир Чижик
Песенка военных корреспондентов (М. Блантер, аранжировка А. Зубова)
Три года ты мне снилась (Н. Богословский, аранжировка Г. Гараняна) Соло на сакс-теноре Алексей Зубов
А снег идет. Отчего (А. Эшпай, аранжировка А. Зубова)
Я в тебя не влюблен (С. Туликов, аранжировка Г. Гараняна)
II сторона
Морзянка (М. Фрадкин, аранжировка И. Кантюкова)
Нежность (А. Пахмутова, аранжировка Г. Гараняна) Соло на сакс-теноре Алексей Зубов
Не грусти (В. Мурадели, аранжировка Г. Гараняна)
В лодке (В. Соловьев-Седой, аранжировка Б. Фрумкина)
Соло на фортепиано Борис Фрумкин
Я тебя подожду (А. Островский, аранжировка К. Бахолдина)
Песня из к/ф "Верные друзья" (Т. Хренников, аранжировка И. Кантюкова)
Чертово колесо (А. Бабаджанян, аранжировка Б. Фрумкина)
Состав ансамбля «Мелодия»:
Владимир Чижик — труба
Герман Петров — труба
Георгий Гаранян — сакс-алыт
Алексей Зубов—сакс-тенор
Константин Бахолдин—тромбон
Леонтий Черняк—бас-тромбон
Борис Фрумкин — фортепиано
Александр Бухгольц — гитара
Игорь Кантюков— бас-гитара
Александр Симоновский —ударные
Ансамбль «Мелодия» молод, дата его рождения—апрель 1973 года. «Мелодия»—не просто эстрадный коллектив, это коллектив солистов; высокое исполнительское мастерство музыкантов, редкий дар импровизации, тонкое чувство ансамбля в сочетании с аранжировками, сделанными участниками в расчете на индивидуальные качества исполнителей,—все это приводит к блестящим результатам—созданию великолепных записей.
Эта пластинка необычна. Популярные песни советских композиторов в ней как бы начинают свою новую жизнь. Ансамбль «Мелодия» с большой любовью и изобретательностью отнесся к лучшим образцам нашей песенной «классики» и отлично исполнил эти произведения.

1973
СМ04365-6


Обложка издания ВСГ

Обложка экспортного издания
 

В СТАРЫХ РИТМАХ. Концертный эстрадный ансамбль, дир. Г. Гаранян, Инструментальный ансамбль "Мелодия", руководители Георгий Гаранян и Владимир Чижик (3,8,9).
1. Звуки джаза (А. Цфасман)
2. Уходит вечер (А. Варламов - Н. Коваль) Н. Никитский
3. Стрелки (И. Дунаевский)
4. Ветерок с Невы (Н. Минх)
5. Джон Грей (М. Блантер)
6. Если печаль придет порой (А. Цфасман)
7. Подождите! Выслушайте меня (А. Варламов)
9. Увертюра к к/ф "Весёлые ребята" (И. Дунаевский)
10. У моря (О. Строк)
11. Неудачное свидание (А. Цфасман - Б. Трофимов) Вокальное трио
12. Элегия (Н. Минх)
13. Джаз-лихорадка (Г. Терпиловский)
14. Сегодня на море тихо (А. Варламов)
15. Грустить не надо (М. Блантер)
Концертный эстрадный ансамбль записал ряд старых мелодий советского джаза. Прежде чем приступить к записи, дирижер Георгий Гаранян проделал скрупулезную, можно сказать «антикварную» работу по восстановлению партитур советской эстрадной и джазовой классики в том виде, в каком они звучали в оригинале. Ансамбль также стремился к тому, чтобы как можно точнее воспроизвести манеру исполнения, которая была характерна в 20—30-е годы. Блестящее мастерство продемонстрировали солисты ансамбля В. Чижик (труба), Б. Фрумкин (фортепиано), Г. Гольштейн (саксофон-альт), К. Бахолдин (тромбон), А. Зубов (саксофон-тенор).
В результате вновь зазвучали такие популярные в свое время (и до сих пор не забытые) мелодии, как «Джон Грей» М. Блантера, «Неудачное свидание» и «Звуки джаза» А. Цфасмана. С великолепным чувством стиля, прекрасной штриховой техникой и особым воодушевлением ансамбль исполняет и другие сочинения ветеранов советского джаза — «Уходит вечер» А. Варламова, «Джаз-лихорадка» Л. Терпиловского, «Ветерок с Невы» Н. Минха и т. д.
Я уверен, что пластинка «В старых ритмах» вызовет большой интерес у слушателей. Люди старшего поколения с удовольствием встретятся с мелодиями, знакомыми им с юности, а для молодежи в этой музыке будет как бы осуществлена «связь времен»: юные любители джаза смогут проследить, как развивался популярный жанр советской эстрадной музыки.
Ю. Саульский, композитор
В экспортном издании с обложки и с "яблока" убраны все упоминания о Владимире Чижике.
Уточнение Г. Гараняна: Часть композиций записана концертным эстрадным ансамблем Всесоюзного радио, которым ранее руководил Вадим Людвиковский (до 1973 г.). В его состав входила вся "Мелодия", за исключением ударных и баса (А. Гареткин, А. Сатановский).

1973
33СМ04439-40

ПОПУЛЯРНАЯ МОЗАИКА. Инструментальный ансамбль "Мелодия". Руководители Георгий Гаранян и Владимир Чижик.
1. Тиана Брасс (John Pisano) (ориг. название: So What's New)
2. История любви (Ф. Лэй)
3. Водолей (Г. Макдермот)
4. Шарада (Г. Манчини)
5. Шербурские зонтики (М. Легран)
6. Я прихожу домой (Johnny Harris)
7. Оркестр (Francisco Buarque de Hollanda aka Chico Buarque )
8. Почему
9. Испанские глаза (Синглтон)
10. Чёрный Орфей (Л. Бонфа)
11. Я не могу тебя вернуть (Les Reed)
12. Солнечный свет (Г. Макдермот)
Соло в ансамбле исполняют: В. Чижик (труба), А. Бухгольц (гитара), Б. Фрумкин (ф-но, орган, вибрафон), А. Зубов (сакс-тенор), А.Симоновский (ударные).

1973
33 С 04535-6

МУРАД КАЖЛАЕВ
КРУТЫЕ ПОВОРОТЫ

Джазовая танцевальная музыка
1. На причале, слоу-бит
К. БАХОЛДИН (тромбон)
2. Голубой закат, блюз
Г. ГАРАНЯН (саксофон-альт)
3. Снова в горы, фокстрот-самба
И. КАНТЮКОВ (бас-гитара), Б. ФРУМКИН (орган), А. ПИЩИКОВ (сакс-тенор)
4. Знойный полдень, блюз К. НОСОВ (труба)
5. Крутые повороты, быстрый фокстрот
И. КАНТЮКОВ (к-бас)
6. Снежный человек, медленный фокстрот
Л. ЧЕРНЯК (бас-тромбон)
7. Туман над заливом, свинг-блюз
К. НОСОВ (труба), К. БАХОЛДИН (тромбон)
8. Вечер, блюз-баллада
В. ЧИЖИК (труба)
9. В старом ауле, вальс
А. БУХГОЛЬЦ (гитара)
10. Час пик, быстрый фокстрот-бит
А. СИМОНОВСКИЙ (ударные)
11. Девушка с кувшином, босса-нова
Б. ФРУМКИН (ф-но)
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ
Дирижер МУРАД КАЖЛАЕВ
Творчество дагестанского композитора Мурада Кажлаева (1931 г.)—одно из наиболее ярких и оригинальных явлений советской музыки. Его произведения привлекают богатством и разнообразием содержания, яркими контрастами, блеском оркестрового наряда.
Мурад Кажлаев—автор многих симфонических, камерных, инструментальных и вокальных сочинений, музыки для кино и для театра. Один из известных мастеров советской джазовой музыки, он удостоен высших призов на Международных композиторских конкурсах (Вена, 1959; Прага, 1966).
Закончив Азербайджанскую государственную консерваторию по классу композиции профессора Б. И. Зейдмана, М. Кажлаев создает ряд значительных сочинений; среди них следует назвать а балет «Горянка» (1968 г.), симфонические картины «Дагестан» (1965—1969 гг.), «Симфонические танцы-картины» (1968 — 1970 гг.), вокальные циклы на стихи Р. Гамзатова, ревю «Миллион новобрачных» (1970 г.), Концерт для джаза «Африканский» (1964 г.), Романтическую сонатину (1967 г.), многочисленные сочинения эстрадного жанра.
Способность воплощения в звуках характерных движений, жестов, мимики — все это обусловило частое обращение композитора к танцевальному жанру.
М. Якубов
Я снова и снова возвращаюсь в горы, мчусь по стремительным, порой крутым и отвесным дорогам Дагестана. Сидя за рулем своего верного, «объезженного коня», я тихонько что-то напеваю или обдумываю программы своих будущих «опусов»; в стремительном движении рождаются иногда и новые музыкальные идеи.
На горных дорогах каждый поворот открывает новые сказочные красоты. Увлекаясь этим необычным зрелищем, сменой все новых и новых красок, невольно переключаешься от одного настроения к другому. Возможно, что именно это и побудило меня назвать свою новую грампластинку «Крутые повороты».
Но не только это; свое творчество я отдаю двум музам—серьезной и легкой, в равной доле каждой. Я искренне люблю легкую музыку, люблю джаз, люблю его поиски и отношусь к этому очень серьезно. Мне кажется, что эта область дает неисчерпаемые возможности для творчества.
В грампластинку я включил пьесы, облаченные в наряд современного танца. Пьесы эти относятся к разным годам, и написаны они в разных стилях танцевального джаза. Их чередование— как бы крутые повороты от одного музыкального направления к другому.
Программа начинается пьесой «На причале», в которой использованы приемы бит-музыки. Ее сменяет композиция «Голубой закат» (как и пьеса «Вечер», она написана в духе так называемой «музыки для отдыха»). Вы услышите сочинение в форме традиционного блюза—«Знойный полдень» и пьесу «Туман над заливом», основанную на приемах серийного джаза. Здесь же прозвучат пьеса «В старом ауле», выполненная в стиле «кул»-джаза, и гротесковая композиция «Снежный человек».
Свой цикл я завершаю сочинением «Девушка с кувшином». Это как бы приглашение в Дагестан («босса-нова» характерна для движения восточной мелодии). Ну а к какому стилю относится пьеса «Крутые повороты», судите сами— в ней квинтэссенция замысла всей пластинки.
В завершение несколько слов об исполнителях. Все они мои давние друзья. Невольно вспоминаются мне наши первые встречи, поиски, бесконечные увлеченные разговоры о музыке. С тех пор прошло немало лет. «Время—это всадник на лихом коне, меняющий черную бурку ночи на светлый бешмет дня», — гласит дагестанская притча. Радостно сознавать, что молодость моих друзей прежняя: она светла как день. Ведь в джазе, как ни в одном другом жанре, идти в ногу со временем — это значит быть всегда молодым. Замечательные музыканты, которых вы сейчас услышите, талантливо утверждают эту истину.
МУРАД КАЖЛАЕВ, композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственных премий РСФСР и ДАССР
Уточнение Г. Гараняна: Кажлаев пригласил музыкантов ансамбля "Мелодия" на запись этой пластинки и назвал их "инструментальным ансамблем".

1974
С60-05383-4


 

ЗНАКОМЫЕ МЕЛОДИИ
1. Песенка крокодила Гены (В. Шаинский, обр Б. Фрумкина)
2. Тополиный пух (Ю. Саульский, обр. И. Кантюкова)
3. Песенка о медведях (А. Зацепин, обр. А. Бухгольца)
4. Береза белая (В. Шаинский, обр. Г. Гараняна)
5. Сияет Балтики простор (З. Бинкин, обр. Г. Гараняна)
6. А любовь всегда бывает первою (М. Фрадкин, обр. И. Кантюкова)
7. Мелодия (А. Пахмутова, обр. Г. Гараняна)
8. Хороши вечера на Оби (А. Фаттах, обр. Г. Гараняна)
9. Будет жить любовь на свете (В. Дмитриев, обр. Л. Гарина)
10. Ромашки спрятались (Е. Птичкин, обр. Г. Гараняна)
11. У дороги чибис (М. Иорданский, обр. Г. Гараняна)
12. Женская доля (А. Колкер, обр. И. Кантюкова)

1974
С60-05277-8

ЛАБИРИНТ. ДЖАЗОВЫЕ КОМПОЗИЦИИ. Ансамбль "Мелодия", руководитель Георгий Гаранян.
1. Лабиринт (И. Кантюков)
2. Марина (Б. Фрумкин)
3. Ленкорань (Г. Гаранян)
4. Огненная река (К. Носов)
Состав ансамбля:
Георгий Гаранян (альт-саксофон, синтезатор)
Алексей Зубов (сопрано- и тенор-саксофоны)
Константин Носов (труба)
Геннадий Петров (труба)
Константин Бахолдин (тромбон)
Леонтий Черняк (бас-тромбон)
Борис Фрумкин (фортепиано)
Александр Бухгольц (гитара)
Игорь Кантюков (бас-гитара)
Александр Симоновский (ударные)
Предлагаемая вашему вниманию пластинка, записанная инструментальным ансамблем «Мелодия» в июле 1974 года, является своеобразной вехой в работе популярного коллектива. Диск этот является первым чисто джазовым «гигантом» ансамбля, рассчитанным не на танец, не на развлечение, а на внимательное слушание. Это джаз, каким он стал спустя 75 лет после своего рождения в Новом Орлеане, — джаз, подружившийся с ритмами бита, с ладовой импровизацией, с искусственным (синтезированным) звуком, с электроникой.
В программу пластинки включены четыре большие композиции, очень разные по атмосфере, по своему характеру и образному строю, насыщенные сложной ритмикой, естественными и смодулированными тембрами. Пьесы построены на развернутых соло Константина Носова (труба), Георгия Гараняна (альт-саксофон), Алексея Зубова (сопрано- и тенор-саксофоны), Бориса Фрумкина (рояль), Игоря Кантюкова (бас-гитара) и Александра Симоновского (ударные), в то время как чисто оркестровые эпизоды (темы, вставки) занимают в общем сравнительно немного места. Таким образом, принцип создания и развития музыкальной ткани в этих пьесах построен не на принципе «биг-бэнда» (большого оркестра), а скорее на принципе «комбо» (т. е. малого импровизационного ансамбля).
«ЛАБИРИНТ». Пьесу открывает тема фанфарно-маршевого склада, воплощающая активное, действенное начало. Музыкальный лабиринт, через который автор проводит слушателя, изобилует странными, гротескными видениями... Шествие начинает каденция басовой гитары, записанной через фузз-педаль; безупречно работающий автомат, цепкие, «агрессивные» пассажи. Удивительные, причудливые музыкальные существа встречают нас на пути дальнейшего «следования по лабиринту»... Отметим также примечательное соло трубы в завершающем эпизоде пьесы (К. Носов) перед возвращением фанфарной темы...
«МАРИНА». Еще одна ладовая композиция с эффектным соло сопрано-саксофона в начале (А. Зубов). Неожиданно меняется темп, да и весь характер музыки: мелодия становится нежно женственной, фразы — гибкими, плавно закругленными, тон — жемчужно прозрачным. Мир спокойствия, сладостной мечты воплощен в романтически звучащем фортепианном соло (Б. Фрумкин) и затем — в импровизации трубы (К. Носов). Лишь последний эпизод (солисты А. Симоновский — ударные и А. Зубов — тенор-саксофон) возвращает нас к первоначальным, динамичным настроениям.
«ЛЕНКОРАНЬ». Эта композиция Г. Гараняна использует лады и интонационные обороты восточной музыки, в частности, азербайджанского и армянского фольклора. Музыка композиции причудливая, беспокойная, тревожно-возбужденная, а в одном из эпизодов — звукоизобразительная. Г. Гаранян, играющий на альтовом саксофоне с подключенным синтезатором, использует здесь различные режимы эффекта эхо, «играет» ими, как бы заполняя звуками пространство, «развешивая» их в объеме...
«ОГНЕННАЯ РЕКА»— экспрессивная, острая пьеса. Тема ее раскрывается в большой импровизации А. Зубова. Это бесконечное развертывание, постоянное развитие и изменение; луч-звук саксофона А. Зубова прочерчивает необычную «осциллограмму», плетет ослепительную звуковую вязь. Эстафету принимают К. Носов (труба) и далее — ударник А. Симоновский. Вот уж где, действительно, река огня — сила, яркость, молодой задор!
Хочется надеяться, что инструментальный ансамбль «Мелодия», записавший уже несколько интересных эстрадных и танцевальных дисков, и в дальнейшем не раз обратится к концертному «джазу для слушания». Для этого у ансамбля есть все основания. В сложном меняющемся мире импровизаций и ритмов он стремится сказать самобытное слово, внести в джазовую музыку элементы нашей советской музыкальной культуры.
Арк. Петров

1974
33 С60—05499—500

РЭЙ КОННИФФ В МОСКВЕ
1. Рэй Коннифф в Москве. Рэй Коннифф
2. Не спеши. А. Бабаджанян—Е. Евтушенко
3. Мелодия. А. Пахмутова
4. Маленький принц. М. Таривердиев—Н. Добронравов
5. Песенка Крокодила Гены. В. Шаинский—А. Тимофеевский
6. Кони-звери. М. Блантер
7. Московские окна. Т. Хренников
8. Березовый сок. В. Баснер
9. Счастливый день. В. Дмитриев—М. Рябинин
10. Мгновения. М. Таривердиев—Р. Рождественский
11. Я к тебе не вернусь. А. Петров
12. Не повторяется такое никогда. С. Туликов
Аранжировки Рэя Конниффа
МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ХОР. Художественный руководитель Владимир Минин ВОКАЛЬНЫЙ КВАРТЕТ „УЛЫБКА". АНСАМБЛЬ „МЕЛОДИЯ". Художественный руководитель Георгий Гаранян
ДИРИЖЕР РЭЙ КОННИФФ
Свой знаменитый ансамбль Рэй Коннифф создаг около двадцати лет назад. Своеобразное сочетание музыкальных инструментов и человеческих голосов, оригинальные обработки известных мелодий, принадлежащие Рэю Конниффу, обеспечили коллективу большой успех во всем мире.
Программа, которую мы предлагаем вашему вниманию, была записана в декабре 1974 года в Москве на Всесоюзной студии грамзаписи. В ней представлены песни советских композиторов. (Исключение составляет лишь одна танцевальная пьеса, принадлежащая Рэю Конниффу и давшая название всей пластинке).
„Мелодии русских и советских авторов не раз звучали в наших концертах: их исполнение неизменно вызывало энтузиазм слушателей. Поэтому, когда мне предложили приехать в Москву и записать целую программу из произведений советских авторов, я несказанно  обрадовался, — говорил   Рэй  Коннифф. — В этой работе мне помогло знакомство с русской музыкой, которую я полюбил с детства, когда обучался игре на фортепиано. Аранжируя произведения советских коллег, я стремился постичь особенности ваших песен. Насколько мне это удалось — судить слушателям".
Рэй Коннифф записал у себя на родине более 50 долгоиграющих дисков. В Москве он впервые работал с советскими исполнителями: инструментальным ан­самблем „Мелодия", артистами Московского камерного хора, вокальным квартетом „Улыбка".
„Здесь я встретился с очень талантливыми музыкантами, — продолжал Рэй Коннифф. — Они насто­ящие профессионалы. Признаюсь, я никогда прежде не сталкивался с певцами, которые так бы охотно работали и так самозабвенно отдавались творчеству.
Я всегда очень строго оцениваю результаты своих записей. Из всех моих многочисленных дисков лишь немногие меня радуют по-настоящему. Надеюсь, наша совместная работа в Москве приблизится к лучшему из всего ранее мною сделанного. Я буду горд тем, что мое имя появится рядом с именами замечательных советских музыкантов".
Г. Скороходов
 

1977
33С60-08839-40

ХОРОШЕЕ НАСТРОЕНИЕ. Ансамбль «Мелодия» под управлением Г. Гараняна
Сторона 1
1. Улыбка. В. Шаинский
2. Дни проходят. Б. Терентьев
3. Хорошее настроение. А. Лепин
4. Голубые города. А. Петров
5. Девушка спешит на свидание. И. Дунаевский
6. Манжерок. О. Фельцман
Сторона 2
7. Чудо-песенка. Л. Лядова
8. Старый клен. А. Пахмутова
9. Что тебе сказать про Сахалин. Я. Френкель
10. За окошком свету мало. Э. Колмановский
11. Возможно. А. Островский
12. Веселые ребята. И. Дунаевский
Обработки: А. Бухгольца (1, 10), Г. Гараняна (2, 5, 6, 12), А. Зубова (3), Л. Мерабова (4, 9), Б. Фрумкина (7), Н. Левиновского (8, 11)
Солисты: Б. Фрумкин (фортепиано, орган), А. Зубов (сакс-сопрано, сакс- тенор), К. Бахолдин (тромбон), К. Носов (труба)

1978
С60-09261-2

ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЮКА ЭЛЛИНГТОНА ИГРАЕТ АНСАМБЛЬ "МЕЛОДИЯ", руководитель Георгий Гаранян.
1. Садись в поезд «А». Б. Стрейхорн, обработка Г. Гараняна
2. В сентиментальном настроении. Обработка И. Кантюкова
3. Это ничего не значит. Обработка А. Зубова
4. Дневные мечты. Обработка Б. Фрумкина
5. Хлопок. Обработка Г. Гараняна

1978
33С60-10283-4

АНСАМБЛЬ "МЕЛОДИЯ" ИГРАЕТ ТАНГО ОСКАРА СТРОКА.
Руководитель Георгий Гаранян.
1. Черные глаза (3.28)
2. Неаполитанское танго (3.15)
3. Когда весна придет опять (3.07)
4. Мечта (2.43)
5. Ожидание (4.09)
6. Лунная рапсодия (3.15)
7. Танго-фантазия (2.56)
8. Голубые глаза (2.52)
9. Не упрекай (3.34)
10. Зимнее танго (2.44)
11. Скажите, почему (4.20)
12. Мое последнее танго (3.10)
Обработки: Г. Гараняна (1), А. Бухгольца (2 – 5, 8, 10), К. Бахолдина (6, 12), Б. Фрумкина (7), И. Кантюкова (9), Н. Капустина (11)
Ансамбль «Мелодия» исполняет танго, которые были популярны в 20-х — 30-х годах. Их автор — Оскар Строк (1882 — 1975). Перу композитора принадлежат произведения различных жанров, однако подлинную славу принесли ему танго: «Черные глаза», «Лунная рапсодия», «Мое последнее танго», «Голубые глаза», «Скажите, почему», «Спи, мое бедное сердце» и другие, которые звучали в исполнении Леонида Утесова, Клавдии Шульженко, Изабеллы Юрьевой...
Сегодня эта пластинка как бы воскрешает «странички прошлого», напоминая любителям эстрады старые и вечно юные мелодии, очарование которых сохранилось и поныне.

1980
33 С 60-13019-20

ТАНЦЕВАЛЬНАЯ МУЗЫКА СОВЕТСКИХ КОМПОЗИТОРОВ.
Играет ансамбль "Мелодия", руководитель Георгий Гаранян
1. Старый бульвар (3.13) Ю. Саульский
2. Вечерние встречи (2.17) С. Туликов
3. Солнечный город (3.12) Б. Фиготин
4. Признание (4.10) Д. Львов-Компанеец
5. Грибной дождик (4.14) И. Якушенко
6. Сновидение (3.02) Н. Минх
7. Дорога к счастью (4.06) Б. Троцюк
8. День добрый (3.06) З. Бинкин
9. Путешествие (4.10) Б. Рычков
10. Весенняя песенка (3.50) Е. Макаров
11. Глядя на звёзды (4.03) А. Варламов

1980
С60-13217-8

АНСАМБЛЬ "МЕЛОДИЯ" ИГРАЕТ ПОПУЛЯРНЫЕ РУССКИЕ НАРОДНЫЕ И СОВЕТСКИЕ ПЕСНИ. Группа Московского камерного хора, струнная группа, народные инструменты, дирижер Георгий Гаранян
1. Подмосковные вечера (2.19) В. Соловьев-Седой, обработка А. Бухгольца
2. Калинка (2.54) обработка В. Гусейнова
3. Метелица (3.10) обработка И. Кантюкова
4. Течет Волга (3.15) М. Фрадкин, обработка Б. Фрумкина
5. Коробейники (2.51) обработка В. Гусейнова
6. Вдоль по Питерской (3.15) обработка В. Гусейнова
7. Очи чёрные (4.00) обработка Г. Гараняна
8. Степь да степь (3.20) обработка Б. Фрумкина
9. Катюша (2.47) М. Блантер, обработка Г. Гараняна
10. Светит месяц (2.45) обработка А. Бухгольца
11. Вот мчится тройка (3.07) обработка В. Гусейнова
12. Московские окна (3.25) Т. Хренников, обработка И. Кантюкова

1980
С 60-14933-34

КОНЦЕРТ В БОМБЕЕ. Ансамбль "Мелодия", руководитель Георгий Гаранян.
1. Праздник (6.02) Н. Левиновский
2. Опус № 2 (6.21) Б. Фрумкин
3. Старая крепость (6.56) В. Гусейнов
4. Водоворот (6.43) Г. Гаранян
5. Вспоминая друга (8.46) Б. Фрумкин
6. Птички на окне (2.21) Г. Гаранян
Соло в ансамбле исполняют: Борис Фрумкин, минимуг (1), ф-но, полимуг, минимуг (2, 5) Вагиф Садыков, полимуг (1), Александр Симоновский, - ударные (1), Александр Пищиков, тенор-саксофон (2, 4), Виктор Гусейнов, труба (3, 5), Георгий Гаранян, альт-саксофон (6)
Можно с уверенностью сказать, что фестиваль джаза в Бомбее (Индия), который стал уже традиционным, — один из самых представительных и экзотических в мире. Необыкновенное сочетание музыкальных культур Африки, Америки, Азии и Европы, высокий профессионализм ансамблей и артистов, присутствие многих выдающихся мастеров джаза и, наконец, чуткая и благожелательная аудитория — все это сделало фестиваль «Джаз Ятра-80» необыкновенно радостным и красочным.
В брошюре, выпущенной организаторами фестиваля — национальным джазовым комитетом Индии, генеральный секретарь комитета Нарайян Джаверм приводит цитату знаменитого индийского философа Махатмы Ганди, ставшую девизом фестиваля: «Я хочу, чтобы окна и двери моего дома были широко открытыми. Я хочу, чтобы культуры всех стран свободно входили в мой дом».
Болгария, ФРГ, Англия, Швеция, Польша, США, Югославия, Финляндия, СССР — вот далеко не полный перечень стран — участников фестиваля. И что особенно характерно для «Джаз Ятра-80» — в репертуаре многих ансамблей звучали произведения, созданные под влиянием индийской национальной музыки.
Фестиваль проходил под открытым небом в концертном зале Ранг Бхаван, который каждый вечер был переполнен. Ежедневно с семи часов вечера до часу ночи, иногда и до двух — к так в течение целой недели — пять тысяч слушателей, затаив дыхание, наслаждались выступлениями знаменитого тенор-саксофониста Стена Гетца (США), бразильской пианистки Тани Морнх, оркестра лучших европейских солистов, польского диксиленда «Олд таймерс» и многих других звезд мирового джаза. Завершал фестиваль интернациональный оркестр под управлением всемирно известного музыканта, исполнителя не индийском народном инструменте Рави Шанкара.
Когда в марте 1980 года стало известно, что ансамбль «Мелодия» получил приглашение Национального комитета джаза Индии, мы, честно говоря, были несколько удивлены: почему, именно «Мелодия»? Секрет оказался простым — в Индии известны две наши грампластинки: «Лабиринт» и «Мелодия» играет Дюка Эллингтона. Составляя программу фестиваля, организаторы «Джаз Ятра-80» решили, что у них не хватает участников именно такого плана, как наш ансамбль. Вот так мы оказались в Бомбее.
Программа нашего выступления на фестивале была довольно разнообразной. Она включала произведения участников ансамбля, молодых московских композиторов и классиков джазе. Некоторые из этих произведений мы и предлагаем вниманию слушателей.
Георгий Гаранян,
художественный руководитель ансамбля «Мелодия»

1980
С 60-13837-38

УТРО И ВЕЧЕР. Танцевальная музыка Матвея Блантера.
Ансамбль "Мелодия" п/у Г.Гараняна.
I сторона
1. Воспоминание (обработка А. Бухгольца)
2. Все осталось так, как было (обработка Б. Фрумкина)
3. Алый цветок (обработка Б. Фрумкина)
4. Слон и рыбка (обработка Г. Гараняна)
5. Месяц в синем небе (обработка Б. Фрумкина)
II сторона
6. Беседка (обработка А. Бухгольца)
7. Грустить не надо (обработка Г. Гараняна)
8. Вечерний вальс (обработка И. Кантюкова)
9. Листья осенние (обработка А. Бухгольца)
10. Колокольчики (обработка В. Гусейнова)
11. Утро и вечер (обработка В. Гусейнова)
Имя народного артиста СССР, композитора Матвея Исааковича Блантера хорошо известно не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Его знают прежде всего как автора знаменитой «Катюши», одной из самых популярных песен в мире.
В годы войны песни Блантера пели буквально все, и на фронте, и в тылу, они несли людям радость, веру в победу, стали частицей духовной жизни советского народа.
Слава замечательного композитора не померкла и в наши дни: мне не раз приходилось видеть, как появление Блантера в зале во время исполнения его песен вызывало бурные овации. Люди аплодировали стоя, принося свою дань уважения и восхищения его талантом.
Однако мне кажется, что только старшее поколение помнит Матвея Исааковича — автора эстрадных и танцевальных мелодий. Ведь в свое время М. Блантер был художественным руководителем первого Госджаза СССР! Его танцевальная музыка ярка, лирична, она звучит то светло, то с грустью или с мягким юмором, словом, написана так же талантливо, как и все песни композитора. Поэтому мы решили, что было бы несправедливо так рано забыть замечательные мелодии нашего детства и возродили их к жизни, создав этот диск.
Безусловно, мелодии эти звучали когда-то по-другому. Стремясь сохранить их неповторимое очарование, мы в то же время либо придавали звучанию и ритмам современный характер, либо старались писать аранжировки в манере 30-х — 40-х годов. Иными словами, в каждой пьесе вы услышите наше собственное отношение к мелодиям М. Блантера.
К творчеству Матвея Блантера мы обращались и раньше: во многих наших программах, записанных на пластинку, звучали его произведения, но лишь сегодня нам предоставилась возможность записать целый диск.
Матвей Исаакович Блантер полон сил и энергии. Сотрудничество с этим замечательным мастером неизменно доставляет нам большую радость, и мы надеемся, что в его дальнейших творческих планах будет отведено место ансамблю «Мелодия». Мы всегда рады встрече с прославленным композитором и всегда будем пропагандировать его творчество, исполненное радости и сердечного тепла.
Георгий Гаранян,
художественный руководитель ансамбля «Мелодия»
 

1981
С60-15567-8

 

ВЕСНА МОЛОДОСТИ
1 сторона
Т. Кажгалиев. Из музыки к телефильму "Месяц на размышление"
Медео
Ночь в пустыне
Все сначала
Весна молодости
Красное и черное
Прогулка
Анс. "Мелодия" п.у. Г. Гараняна
Запись 1980
2 сторона
Роза Рымбаева и Лаки Кесоглу
 

1982
С60-17297-98

Популярная зарубежная мозаика. Играет ансамбль "Мелодия", руководитель Георгий Гаранян. Запись 1981 г. Дискоклуб -4, пластинка 1
1. Летим сейчас (Конти, Коннорс, Роббинс, обработка Г. Гараняна) — 3.25
2. Простой парень (Абнес, обработка И. Кантюкова) — 5.12
3. Немного артист, немного нет (Кутуньо, Минеллоно, дель Прете, обработка Б. Фрумкина) — 5.03
4. Ты для меня — все (Кобб, Гомес, обработка И. Кантюкова)—5.00
5. Манифест (Кутуньо, Минеллоно, обработка Б. Фрумкина) —3.25
6. Песня про парня (Элтон Джон, обработка А. Бухгольца)—4.21
7. Время уходит (Кутуньо, Минеллоно, Мори, обработка Б. Фрумкина)
8. Seed is a star, star is a seed (Стив Уандер, обработка Г. Гараняна) – 10.40
Ансамбль «Мелодия» известен благодаря выпуску многочисленных грампластинок, интерес к которым свидетельствует не только о популярности коллектива, но и о серьезных поисках, которые ведутся в нем. «Мелодия» успешно работает в двух направлениях: так, например, пластинки «Лабиринт» и «Концерт в Бомбее», состоящие из композиций, созданных участниками ансамбля, явственно свидетельствуют о его «джазовой ориентации». С другой стороны, коллектив с не меньшим успехом работает и в жанре поп-музыки. Большой популярностью пользуются его пластинки (в которых известные песни звучат в замечательных обработках Г. Гараняна, Б. Фрумкина, И. Кантюкова, А. Бухгольца), такие, например, как «Ваши любимые песни играет ансамбль «Мелодия», «Знакомые мелодии», «Хорошее настроение» и другие.
Пластинка, которую мы предлагаем вашему вниманию, знакомит слушателей с мелодиями из репертуара популярных зарубежных солистов и групп.
 

1982
C60-18379-80

КАРАВЕЛЛИ В МОСКВЕ
1. Звездное лето (А. Пугачева) 2.43
2. Любовь настала (Р. Паулс) 4.34
3. Светит месяц (русская народная песня) 3.42
4. Это было давно (русская народная песня) 3.51
5. Я в садочке была (русская народная песня) 2.05
6. Красная стрела (А. Мажуков) 3.55
7. Ожидание (Ю. Саульский) 3.42
8. Песня Керри из мюзикла «Сестра Керри» (Р. Паулс) 2.55
9. Музыка любви (А. Мажуков) 3.26
10. Проводы (А. Флярковский) 3.28
11. На качелях (Е. Мартынов) 3.52
12. Не отрекаются любя (М. Минков) 3.41
Аранжировки Каравелли
Ансамбль «Мелодия»
Струнная группа Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР
Женский вокальный квартет Московского камерного хора
Оркестр (Франция) (2, 10)
Дирижер Каравелли (Франция)
 

1982
С60 18419-20 005

ПЕСНЯ ОСТАЕТСЯ С ЧЕЛОВЕКОМ. Ансамбль "Мелодия" играет песни Аркадия Островского. Руководитель Борис Фрумкин.
1. Как провожают пароходы 3.41
2. Спят усталые игрушки 5.15
3. Фантазия "А у нас во дворе..." 5.30
4. Детство ушло вдаль 4.20
5. Песня остается с человеком 2.15
6. Я возвращаюсь домой 3.26
7. Ах, море, море... 4.22
8. Песня любви 4.40
9. Возможно 4.00
10. Пусть всегда будет солнце 2.55
Обработки Б. Фрумкина (1, 2, 9, 10), И. Кантюкова (3, 4, 7, 8), В. Гусейнова (5), А. Бухгольца (6)
Солисты: Б. Фрумкин, ф-но (2), духовая гармоника (6), ф-но, синтезатор (9), В. Назаров, аккордеон (3), В. Трофименко, скрипка (6), А. Бухгольц, банджо (6)

1983
С60 20553-54 008

 

ТАНЦЕВАЛЬНАЯ МУЗЫКА АНАТОЛИЯ КИРИЯКА (Дискоклуб-11, пластинка 1).
1. Настроение — 8.25
2. Сонет — 6.17
3. Путешествие — 3.59
4. Феникс — 5.13
5. Край — 3.42
6. Диалог — 3.24
7. Сильвия — 6.08
Ансамбль «Мелодия» под руководством Б. Фрумкина
Струнная группа. Дирижер К. Кримец
Василе Иову, най (1, 5)
Дмитрий Смокинэ, хонер-клавинет
Игорь Назарук, роланд

1984
С60-21107000
 

ЮРИЙ САУЛЬСКИЙ. ДЖАЗОВЫЙ КАЛЕЙДОСКОП
(Сюита из музыки к спектаклю "Крамнэгел) - 17.49
Сторона 1
1) Грустный мотив
2) Буги-марш
3) Блюз
4) Движение
5) Баллада
6) Эпилог
Солисты: С. Гурбелошвили, сопрано-саксофон (1), тенор-саксофон (5), В. Гусейнов, труба (2, 6), В. Садыхов, фендер-пиано
Ансамбль «Мелодия» п/р Б. Фрумкина
Сторона 2
Импровизация на тему песни «Дети спят» — 6.12
Диалоги — 3.46
Предчувствие — 8.58
Солисты: Л. Чижик, фендер-пиано, В. Гусейнов, труба (2), Н. Левиновский, клавишные (3), С. Гурбелошвили, сопрано-саксофон, тенор-саксофон (3)
Оркестр «Современник» п/у А. Кролла (2)
Джаз-ансамбль п/у Н. Левиновского (3)
Вот уже три десятилетия звучат на концертной эстраде, записываются на радио и на грампластинки изобретательно инструментованные пьесы для эстрадно-симфоническо­го оркестра, композиции для биг-бэнда и различных видов джазовых и эстрадных ансамблей Юрия Саульского. С джазовой музыкой связано начало его творческой биографии не только как композитора, но и — до недавнего прошлого — как дирижера и руководителя известных джазовых и эстрадных оркестров.
Различные жанры, живо интересующие композитора, как бы взаимодействуют в его музыке, дополняют друг друга. Так, например, песенное творчество многое дает ему в поиске индивидуального мелодического языка в джазе, а сочинения для эстрадного оркестра органически сочетаются с работой над музыкой для современного балета.
Искренность, естественность музыкального высказывания, точное ощущение специфики жанра — вот, пожалуй, характернейшие черты Ю. Саульского как джазового композитора. Недаром ему так удаются джазовые баллады, впечатляющие лирической непосредственностью и мелодическим дарованием автора.
В новый диск Юрия Саульского включены джазовые композиции, написанные за последние годы. Это и авторские партитуры, и свободные интерпретации его музыки Н. Левиновским, предложившим свое композиционное прочтение пьесы «Предчувствие», и Л. Чижиком, исполнившим на фендер-пиано лирическую импровизацию на тему песни «Дети спят».
Музыка, звучащая на этой пластинке, явилась плодом совместного творчества автора с исполнителями — известными советскими коллективами и солистами, что создало атмосферу подлинного джазового музицирования.
В своей работе композитор не стремился ограничить себя рамками какого-то определенного джазового стиля. Тем не менее можно отметить довольно ярко выраженный бпюзовый характер сюиты «Джазовый калейдоскоп», а также черты некоторых новых направлений джаза в других композициях пластинки. Следует обратить внимание и на излюбленный автором мощный «биг-бэндовый» стиль оркестрового изложения даже там, где инструментальный состав не представляет собой полного классического биг-бэнда (как, например, в ансамбле «Мелодия»).
Думаю, что новые работы Юрия Саульского вызовут большой интерес у любителей джазовой музыки.
Аркадий Петров
 

1984
С60 20181-2 002

ХОРОШО.
Играет ансамбль "Мелодия", руководитель Борис Фрумкин.
1. Хорошо (А. Бетти) — 4.23
2. Мое сердце принадлежит ему (К. Портер) — 3.33
3. Вернись в Сорренто (Э. де Куртис) — 3.18
4. Колыбельная (Дж. Шеринг) — 3.30
5. Ревность (Я. Гадэ) — 4.30
6. Летаю (Д. Модуньо) — 4.22
7. Голубая река (Г. Манчини) — 4.36
8. Два сольди (Д. Панки) — 4.53
9. Караван (Д. Эллингтон, X. Тизол) — 4.35
Обработки и аранжировки И. Кантюкова
Б. Фрумкин, фортепиано (2, 6, 7), гармоника (8)
В. Садыхов, фортепиано (1, 4), фендер-пиано (9)
В. Гусейнов, труба (1, 2, 9)
В. Избойников, труба (5, 9)
С. Гурбелошвили, саксофон-сопрано (5), саксофон-тенор (9)
К. Бахолдин, тромбон (9)
И. Кантюков, бас-гитара (4)
А. Бухгольц, двенадцатиструнная гитара (3)
А. Симоновский, ударные (9)
Запись 1983 г.

1985
С60 21735 007

ВЕСНА ИДЕТ.
Играет ансамбль "Мелодия", руководитель Борис Фрумкин.
1. Детектив (В. Шаинский) — 5.00
2. Колыбельная (О. Фельцман) — 4.47
3. Снегопад (А. Экимян) — 4.04
4. До свиданья, Москва (А. Пахмутова) — 4.0;
5. Весна идет (И. Дунаевский)—4.26
6. Романс (Т. Хренников) — 3.54
7. Белый танец (Д. Тухманов)—3.17
8. Тайга золотая (В. Пушков)—3.24
9. Моя любовь (И. Дунаевский)—3.26
Обработки Б. Фрумкина (1, 5, 7, 8), И. Кантюкова (2, 4, 6, 9), А. Бухгольца (3)
Состав ансамбля «Мелодия»:
Радамес Шакаров, труба (соло 6, 9)
Виктор Гусейнов, труба (соло 3, 6)
Владимир Избойников, труба
Анатолий Куликов, Константин Бахолдин, Леон Черняк, тромбоны
Сергей Гурбелошвили, саксофон-тенор, саксофон-сопрано (соло 3, 5)
Вагиф Садыхов, ф-но; электропиано
Александр Бухгольц, гитара
Игорь Кантюков, бас-гитара
Александр Симоновский, ударные
Борис Фрумкин, ф-но, клавишные, гармоника (соло 1, 2, 5, 8, 9)
Запись 1984 г.

1986
С60 24079 007

BESAME MUCHO.
Ансамбль "Мелодия", руководитель Борис Фрумкин,
1. Тико-тико (3. Абреу, обработка И. Кантюкова) — 2.36
2. Ласковый дождь (Л. Бонфа, обработка В. Садыхова) — 3.30
3. Танцуем самбу (А. К. Жобим, обработка В. Садыхова) — 3.53
4. Размышление (А. К. Жобим, обработка С. Гурбелошвили) — 3.10
5. Голубка (С. Ирадьер, обработка Б. Фрумкина) — 3.43
6. Besame mucho (К. Веласкес, обработка Б. Фрумкина) — 4.41
7. Волна (А. К. Жобим, обработка И. Кантюкова) — 6.05
8. Попурри на латиноамериканские темы (Б. Фрумкин)—7.16
Борис Фрумкин, ф-но (1, 3, 8), мелодика (7), синтезатор, конго, перкуссия; Владимир Избойников, труба; Виктор Гусейнов, труба (3); Радамес Шакаров, труба; Анатолий Куликов, тромбон; Константин Бахолдин, тромбон; Леонтий Черняк, бас-тромбон; Сергей Гурбелошвили, сопрано-саксофон (4), тенор-саксофон (2); Вагиф Садыхов, ф-но (6), электропиано; Александр Бухгольц, гитара (7); Игорь Кантюков, бас-гитара; Александр Симоновский, ударные; Анатолий Бортник, гитара (1, 3)
запись 1985 г.

1986
С60 24473 005

ПРОСТОЕ И СЛОЖНОЕ
Сергей Гурбелошвили, саксофон
Сторона 1
Небес весенних глубина (С. Гурбелошвили, обработка Д. Атовмяна) - 4.42
Авиапочта (И. Крутой, обработка А. Миончинского) - 4.59
Прогулка (Н. Левиновский) - 6.55
Сторона 2
Водолей (Д. Атовмян) - 4.26
Простое и сложное (А. Кролл) - 4.37
Посвящение (В. Садыхов) - 5.03
Прелюд (А. Эшпай, обработка Д. Атовмяна) - 4.38
Солисты:
С. Гурбелошвили, саксофон-сопрано (1, 4, 6, 7), саксофон-тенор (2, 3, 5), губная гармоника (2)
Б. Фрумкин, синтезатор (1)
В. Садыхов, электропиано (2, 4), рояль (6)
В. Назаров, тромбон (2)
Струнная группа. Дирижер Д. Атовмян (2, 5, 7)
Ансамбль «Мелодия». Руководитель Б. Фрумкин

1989
С60 29259 008

ПЯТЬ НОВЕЛЛ. Николай Левиновский.
Сюита для джаз-оркестра и солистов
Пробуждение - 5.22
Вспоминая тот день - 7.00
Викторина - 7.31
В том же духе
(на тему Ф. Хаббарда) - 8.20
Вот и всё - 9.37
Ансамбль "Мелодия" п/у Б. Фрумкина.
Виктор Гусейнов, труба
Сергей Гурбелошвили, саксофон
Вячеслав Назаров, тромбон
Николай Левиновский, фортепиано
Виктор Двоскин, контрабас
Александр Симоновский, ударные
Запись 1988 г.
Имя Николая Левиновского хорошо известно в нашей стране каждому, кто хоть сколько-нибудь интересуется джазом. Его дебют на советской джазовой сцене состоялся в конце 60-х годов, во времена, когда джазовая музыка еще была «запретным плодом». Уже в первых своих композиторских опытах Левиновский стремится высказаться по-своему, найти собственное звучание. Его «русские» композиции — «Звонили звоны», «Неваляшки», «Отдавали молоду» — прозвучали в те годы свежо и самобытно. Но подлинный успех пришел к Н. Левиновскому позднее, когда он создал свой знаменитый джаз-ансамбль «Аллегро». Именно в этом коллективе откристаллизовались черты его композиторского стиля, сложился его артистический «имидж» — соединение широкой распевности, идущей от русского мелоса, с острой джазовой моторикой. К какой бы области современного джаза ни обращался Н. Левиновский — будь то композиция для биг-бэнда или пьеса для камерного состава, музыка стиля «свинг» или джаз-рок,— эти свойства его музыки всегда проступают вполне определенно.
С конца 70-х годов Н Левиновский активно записывается на грампластинки. Среди советских джазовых пианистов он одним из первых стал использовать в своей работе электронные клавишные инструменты, что явилось одной из причин успеха его записей. Другая не менее важная причина — это то, что партнерами Н. Левиновского в его ансамблях всегда являлись сильнейшие советские джазмены. Недаром критика назвала ансамбль «Аллегро» «ансамблем виртуозов».
Новая работа Николая Левиновского — джазовая сюита «Пять новелл» — представляет его в несколько ином облике, отличном от его предыдущих записей. Насладившись в полной мере электроникой, Левиновский погружается здесь в атмосферу акустического джаза. Пять частей сюиты — пять небольших изящных пьес-рассказов, в каждом из которых особый образный строй, особый микросюжет. Оркестр в этих пьесах как бы распадается на два слоя. Главный слой — секстет джазовых солистов, ведущих свой рассказ и являющихся драматургической основой всей композиции. Второй слой оркестра — плотный «хор» медных инструментов, скрепляющий всю ткань сочинения, усиливающий звучание в кульминациях и придающий всей музыке мужественный, а местами даже суровый характер.
«Пробуждение» воспринимается как гимн природе, радость светлого мироощущения, чистый взгляд на жизнь. Главная тема постепенно набирает силу, звучит стремительно и ярко, сменяется чередой коротких монологов-импровизаций и вырывается наконец к финалу, окончательно утверждающему светлые начала.
Исповедальность, лиризм и легкая грусть отличают пьесу «Вспоминая тот день». Интонационно близкая русскому романсу, она по духу напоминает традиционную джазовую балладу. Прослушивается что-то очень личное...
«Викторина» — пьеса-игра. В самом названии заключен намек на имена любимых партнеров Н. Левиновского, а композиция построена как приглашение поиграть, посоревноваться. Стремительная, «взлетающая» тема побуждает музыкантов к столь же стремительным импровизациям. Здесь солируют все, и каждый по-своему остроумен и находчив.
Экспрессивная тема Ф. Хаббарда вдохновила Н. Левиновского на создание развернутой композиции «В том же духе». Здесь стихия конфликта, борьбы. Асимметричная структура, ритмические «сломы», острые гармонические комплексы — все работает на конфликт, который достигает апогея в средней части — своеобразном «бассо остинато» рояля, контрабаса и ударных. Это, пожалуй, психологическая кульминация всей сюиты, точку в которой ставит мощное тутти медных.
«Вот и все». Философское осмысление жизни, подведение итогов — таким представляется содержание этой заключительной части сюиты. Скорбная, местами почти траурная тема лишь на миг пытается вырваться к свету... Но все напрасно. Трагический монолог тромбона только усиливает общую мрачную картину, и не спасает даже попытка рояля вернуться в прошлое... Угасает музыка финала, засыпает природа, кончена жизнь...
В этой работе Николаю Левиновскому вновь повезло с партнерами. Он остановил свой выбор на джаз-ансамбле «Мелодия» — и не ошибся. Опытные профессионалы, возглавляемые Борисом Фрумкиным, весьма достойно справились со своей задачей. Оркестр звучит вдохновенно, ярко (медная группа, пожалуй, одна из лучших в Союзе), чувствуется, что музыканты верят в то, что исполняют, и делают это с радостью. Порадуемся же и мы вместе с ними.
Юрий Саульский

1971
Г0002677-8

А. ЗАЦЕПИН. МУЗЫКА ИЗ К/Ф "12 СТУЛЬЕВ"
Мадам Грицацуева в погоне за Остапом
Танго
Заседание продолжается!
Марш "Васюки"
Художники
Краковяк
Квартет "Аккорд"
Эстрадный оркестр п/у Г. Гараняна
 

1974
33 Д 00035727-8

ПЕСНИ И ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА БОРИСА ФИГОТИНА
АЭРОПОРТ
Ф. Лаубе Л. Лещенко
ХРИЗАНТЕМЫ
ПЕСНЯ О ПЕСНЕ
Е. Черных Л. Лещенко
ВЕСЕЛЫЙ ПУТЕШЕСТВЕННИК
Инструментальный ансамбль «Мелодия» Руководитель Г. Гаранян (2, 4)
Биография Бориса Семеновича Фиготина проста и похожа на биографии многих его ровесников. Он родился в 1923 году. В сорок первом добровольцем ушел на фронт. Ранения, госпитали... И только после окончания Великой Отечественной войны Фиготин продолжил музыкальное образование. Его педагогами в училище при Московской консерватории были замечательные музыканты Ю. А. Шапорин, И. В. Способин, Е. О. Месснер, А. Ф. Мутли и другие.
Профессиональный композитор, Б. Фиготин полностью посвятил себя музыкальному творчеству. Его перу принадлежат симфонические и камерные произведения, романсы, произведения для оркестра народных инструментов, эстрадных оркестров и ансамблей.
Однако наиболее полно его творчество получило развитие в советской массовой песне. В своих песнях Борис Фиготин воспевает замечательные дела советской молодежи. Герой его произведений — человек беспокойного счастья, который по велению сердца идет на штурм целины, космоса; его влечет романтика дальних дорог. За создание комсомольских песен Борис Фиготин награжден Почетной грамотой ЦК ВЛКСМ. Песням Фиготина присуща теплая и задушевная интонация, которая так привлекает исполнителей. И не случайно его песни входят в репертуар многих мастеров эстрады.
Герои песен Б. Фиготина всегда в дороге, значит, в дороге и их автор. Пожелаем же ему счастливого пути!
Александра Пахмутова
 

1974
С62-04887-88
 

 

АНСАМБЛЬ "МЕЛОДИЯ"
Стены (Е. Обратовский, обр Б. Фрумкина)
Дождь (Д. Фоггарти, обр Б. Фрумкина)
Как в первый раз (Е. Фишер, обр Б. Фрумкина)
Осенние цветы (В. Кудрявцев)
 

1982
С62-17073-4

БЛИКИ. ВИКТОР ЗЕЛЬЧЕНКО. ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ ПЬЕСЫ
Ты - мечта - 2.55
Любовь всегда - 2.52
Солнечные зайчики - 5.40
Ансамбль "Мелодия" п/у Г. Гараняна
Струнная группа
Солисты: С. Зенько - сс, свирель (2,3); С.Гурбелошвили - сс (3); А.Пищиков - ст (1); А. и Н. Каретниковы - вокал (2); И. Отиева - вокал (3)
Запись 1981 г.
Виктор Зельченко - лауреат джазовых конкурсов, в прошлом - джазовый трубач, ныне - композитор, дирижер, аранжировщик и педагог Государственного института культуры.
Представленные на пластинке инструментальные пьесы Виктора Зельченко основаны на современных ритмах "диско" с включением импровизационных эпизодов джаз-рокового характера.

 

1973
ГД 0003595-6

ОСКАР СТРОК - Танго
СКАЖИТЕ, ПОЧЕМУ (слова О. Строка) В. ТРОШИН
ГОЛУБЫЕ ГЛАЗА. ПЕСНЯ ЛЮБВИ
В РАЗЛУКЕ (слова Г. Бейлина) Н. Никитский
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» п/р Г. ГАРАНЯНА и В. ЧИЖИКА
Вероятно, многие из любителей эстрады старшего поколения помнят мелодии танго, столь популярные в 20-х—30-х годах: «Черные глаза», «Скажите, почему», «Лунная рапсодия», «Мое последнее танго» и др.
Автор этих танго — композитор Оскар Строк — написал свой первый романс в 1903 году, з возрасте десяти лет, но и поныне, несмотря на свои преклонные годы, он продолжает сочинять музыку.
Одаренность О. Строка проявилась рано. В одиннадцать лет мальчика принимают в Петербургскую консерваторию на фортепианное отделение. Учась в консерватории, Оскар Строк начинает работать в кино в качестве пианиста-иллюстратора, участвует в концертах А. В. Неждановой, Н. В. Плевицкой, руководит оркестром. К этому времени относятся и его первые записи на грампластинки.
Оскар Строк пишет множество произведений в самых различных жанрах — фантазии, сюиты, увертюры, полонезы, мазурки, вальсы, песни, романсы. Но особую популярность принесли ему танго.
Романсы, песни и танго О. Строка записаны в разное время на грампластинки крупнейшими исполнителями: Н. Плевицкой, В. Хенкиным, Л. Утесовым, К. Шульженко, И. Юрьевой, В. Канделаки, Ю. Гуляевым, а также зарубежными певцами.
 

1973
33Д-034457

 ОСКАР СТРОК.  ТАНГО
1 сторона. Записи прошлых лет
Лунная рапсодия (Н.Лабковский)  Л.Утесов 
Былое увлечение (О.Строк) К. Шульженко -
Звездное счастье (А.Горохов) Ю.Гуляев
Желтые листья (Н.Лабковский)  Л.Утесов  
Спи мое бедное сердце Гос. эстрадный оркестр РСФСР п.у. Л.Утесова
Черные глаза (О.Строк) Ю.Морфесси
2 сторона. Новые записи
Мое последнее танго
Голубые глаза
Марианна
В разлуке (Г.Бейлин) Н.Никитский -
Песня любви
У моря
Скажите почему (О.Строк) В.Трошин
Ансамбль "Мелодия" п/у Г.Гараняна
 

1974
С60-05269-70
 

С НОВЫМ ГОДОМ!
1 сторона
ПЯТЬ МИНУТ
А. Лепин АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ»
БЕЛЫЙ ТАНЕЦ Д. Тухманов — И. Шаферан С. РЕЗАНОВА
ТАК ПРИШЛОСЬ О. Фельцман—Н. Перепечь М. МАГОМАЕВ
СЕРВИС М. Жванецкий А. РАЙКИН
СЕРЕБРЯНЫЕ СВАДЬБЫ П. Аедоницкий — Е. Шевелева В. ТОЛКУНОВА
СТАРИННОЕ ТАНГО Э. Колмановский — Е. Евтушенкс И. КОБЗОН
2 сторона
ПЕСЕНКА О МЕДВЕДЯХ А. Зацепин АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ»
ОГЛЯНИСЬ Я. Френкель — И. Гофф М. КРИСТАЛИНСКАЯ
ЛЮБЛЮ ТЕБЯ Р. Майоров — В. Харитонов В. МУЛЕРМАН
ШАЙБУ, ШАЙБУ А. Хаит, А. Курляндский А. ХАИТ
НАДЕЖДА А. Пахмутова — Н. Добронравов Э. ПЬЕХА
ВЕЧНЫЙ ВАЛЬС Н. Богословский—И. Кохановский В. ОБОДЗИНСКИЙ
 

1974
М60—36061-62


ДАВИД ТУХМАНОВ. ЭТА ВЕСЕЛАЯ ПЛАНЕТА

1-ая сторона
КАРНАВАЛЬНОЕ ШЕСТВИЕ. Вступление
ВЕЧНАЯ ВЕСНА (И. Шаферан) В. ОБОДЗИНСКИЙ, ХОР
Я ЕДУ К МОРЮ (В. Харитонов) «ДОБРЫ МОЛОДЦЫ»
У БЕЛЫЙ ТАНЕЦ (И. Шаферан) Т. САШКО, ВОКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ
ЭТО МОСКВА (Л. Дербенев и И. Шаферан)  «ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА»
ГАЛИНА (Л. Завальнюк) «ДОБРЫ МОЛОДЦЫ»
СЕРДЦЕ ЛЮБИТЬ ДОЛЖНО (И. Шаферан) Я. БРАЗАЙТЕНЕ, ВОКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ
2-ая сторона
НАШИ ЛЮБИМЫЕ (И. Шаферан), «ПЕСНЯРЫ»
СКОРЫЙ ПОЕЗД (В. Харитонов) «ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА»
ТАНЕЦ И КУПЛЕТЫ ИНОПЛАНЕТЯН (А. Внуков) Л. КУРАВЛЕВ и В. СЕРГАЧЕВ
ПЕСНЯ О ВЕЧНОМ ДВИЖЕНИИ (В. Харитонов) Л. ЛЕЩЕНКО, ВОКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ
ЛИСТОПАД (В.Харитонов) В. ОБОДЗИНСКИЙ, ВОКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ
У ТОЙ ГОРЫ (В. Харитонов) «ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА»
КАРНАВАЛЬНОЕ ШЕСТВИЕ. Эпилог
ОРКЕСТР Г. ГАРАНЯНА (Ансамбль "Мелодия". Руководители Г. Гаранян и В. Чижик)
Имя Давида Тухманова хорошо известно любителям эстрадной музыки. Уже первые его песни, прозвучавшие в эфире всего несколько лет назад, обратили на себя внимание и очень скоро приобрели популярность.
Тухманов обращается к чрезвычайно широкому кругу слушателей, но, прежде всего, к молодежи, эмоциональный мир которой ему удается передать с неподдельной искренностью, правдиво и ярко.
Начав с песен преимущественно лирического характера, композитор последовательно работает над расширением круга образов, создавая песни, где гражданское чувство перекликается с личным, юмор — с лирикой, бытовое — с фантастическим.
Настоящий диск включает в себя новые работы композитора. Вы услышите песни из художественного телефильма «Эта веселая планета», созданного в 1973 году на «Мосфильме», песни из спектакля Московского театра сатиры «Маленькие комедии большого дома», а также совсем новые произведения, записи которых сделаны композитором на радио, телевидении и Всесоюзной студии грамзаписи.

 
1974
33Д 00035469-70


 

ВЕЧНОЕ  ДВИЖЕНИЕ Песни Д. Тухманова
ВЕЧНОЕ ДВИЖЕНИЕ. В. Харитонов Л. Лещенко, вокальный ансамбль
СЕРДЦЕ ЛЮБИТЬ ДОЛЖНО. И. Шаферан
Я. Бразайтене
Ансамбль «Мелодия». Руководители Г. Гаранян и В. Чижик
У ТОЙ ГОРЫ. В. Харитонов Ансамбль «Веселые ребята»
ГАЛИНА. Л. Завальнюк Ансамбль «Добры молодцы»
 

1975
С60-06273-4
 

С НОВЫМ ГОДОМ!
I сторона
В ЛЕСУ РОДИЛАСЬ ЕЛОЧКА (Л. Бекман) АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ»
НАШ ДЕНЬ (Е. Мартынов — А. Дементьев) ЕВГЕНИЙ МАРТЫНОВ
СЕРЕБРЯНЫЕ СВАДЬБЫ (П. Аедоницкий — Е. Шевелева) ХОР им. ПЯТНИЦКОГО
ЭКЗАМЕН В КУЛИНАРНОМ ТЕХНИКУМЕ (А. Арканов, Л. Измайлов) ГЕННАДИЙ ХАЗАНОВ
Я ОТКРЫВАЮ ДВЕРИ (А. Михайлов — русский текст Л. Дербенева) КАРЕЛ ГОТТ
ТВОИ СЛЕДЫ (А. Бабаджанян — Е. Евтушенко) СОФИЯ РОТАРУ
II сторона
ЗИМНЯЯ МОСКВА (Р. Майоров — Л. Иванова) ВАЛЕНТИНА ТОЛКУНОВА
ПЕСЕНКА ПРО САПОЖНИКА (Д. Тухманов — В. Харитонов) АНСАМБЛЬ «ЛЕЙСЯ, ПЕСНЯ»
ДОБРЫЙ МОЙ ДРУГ (Б. Терентьев — Н. Добронравов) МАЙЯ КРИСТАЛИНСКАЯ
ПРИВЕТСТВИЕ (М. Жванецкий) МИХАИЛ ЖВАНЕЦКИЙ
ВСЕ В ПОРЯДКЕ (А. Морозов — М. Рябинин) ЭДУАРД ХИЛЬ
МАРИАННА (О. Строк—Н. Лабковский) ВАЛЕНТИН БУДИЛИН
 

1977
С60-09229-30
 



 

АНДРЕЙ ЭШПАЙ. СОЛНЕЧНЫЙ ДЕНЬ
1 сторона
1. Солнечный день (2.56)
2. Интродукция (3.32)
3. Вальс из к/ф "Звезда экрана" (2.06)
4. Танцевальная пьеса (обр. Э. Исраэлова)  (3.08)
5. Облака (В. Карпеко)  (3.23)
6. Где же тут любовь (2.40)
Анс. "Мелодия" п/у Г. Гараняна (1-3)
Э. Исраэлов, ф-но, Эстр. орк. Грузии п/у Г. Гачечиладзе (4)
В. Дворянинова, Орк. п/у В. Терлецкого (5)
Джаз-орк. п/у И. Вайнштейна (6), Г. Гольштейн, саксофон, К. Носов, труба
2 сторона
1. Мы шагаем
2. Вечер
3. Утро
4. Полдень
И. Назарук, ф-но; А. Исплатовский, к-бас; М. Ковалевский, ударные

КС60-11261

 

КВАДРА-SQ. Демонстрационная пластинка
(Фрагменты записей ВСГ и Эстонского радио)
...
Импровизация (Г.Гаранян)
...
Этюд для оркестра (Г.Гаранян)
...

Исполнители не указаны, записи нет, только сканы, поэтому можно только предполагать, что записан здесь ансамбль "Мелодия". Хотя это вполне может оказаться и Гос. оркестр кинематографии.

1978
Г62-07155-6 С62
-11511-2


 
ЕВГЕНИЙ МАРТЫНОВ поет свои песни
БЕРЕЗКА С. Есенин
Вокальный квартет «Улыбка» Ансамбль «Мелодия» п/у Г. Гараняна
ЧУДО ЛЮБВИ И. Кохановский
Эстрадный ансамбль п/у К. Кримца
ПИСЬМО ОТЦА А. Дементьев и Д. Усманов
Я ЖДУ ВЕСНУ А. Дементьев
Вокальный квартет «Улыбка»
Эстрадный оркестр п/у К. Кримца
 

1979
С60-11651-52

НЕ ИЩИ ПОКОЯ, СЕРДЦЕ. ПЕСНИ И ТАНЦЕВАЛЬНАЯ МУЗЫКА ЗИНОВИЯ БИНКИНА.
1 сторона
ВЕТЕРОК НАДЕЖДЫ (2,45) В. Гин АНСАМБЛЬ «СИНЯЯ ПТИЦА»
ПОДАРИ СВОЮ РАДОСТЬ РАССВЕТУ (2.29) М. Нагнибеда, перевод В. Корчагина АНСАМБЛЬ «РАПСОДИЯ»
МОЕ ВДОХНОВЕНИЕ (3.06) АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ»
ДЕВУШКЕ С СЕВЕРА (4.16) К. Кулиев, перевод В. Звягинцевой АНСАМБЛЬ «САМОЦВЕТЫ»
СЧАСТЛИВЫЙ РЕЙС (2.45) АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ»
РАСПАХНИ ПОСКОРЕЕ ОКНО (2.27) В. Гин АНСАМБЛЬ «ЗДРАВСТВУЙ, ПЕСНЯ»
2 сторона
ВЕЧНАЯ ПЕСНЯ (3.06) И. Светличный АНСАМБЛЬ «САМОЦВЕТЫ»
ДЛЯ ЧЕГО (2.44) И. Светличный АНСАМБЛЬ «ПОЮЩИЕ СЕРДЦА»
ВОСКРЕСЕНЬЕ (3.40) АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ»
ТЕМ, КТО ВЛЮБЛЕН (2.14) И. Кохановский АНСАМБЛЬ «ЗДРАВСТВУЙ, ПЕСНЯ»
СОЛНЕЧНАЯ ДОЛИНА (4.10) АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ»
НЕ ИЩИ ПОКОЯ, СЕРДЦЕ (2.53) И. Шаферан АНСАМБЛЬ «СИНЯЯ ПТИЦА»

1979
С62—11953-54


 

ПЕСНИ, ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ. МУЗЫКА АЛЕКСЕЯ ЭКИМЯНА
1 сторона
Яблонька (2.48) М. Рябинин — Георгий Минасян
Снегопад (3.45) А. Рустайкис — Раиса Мкртчян
Оркестр Армянского телевидения и радио, дир. М.Мависакалян
2 сторона
Свидание с Ереваном (3.00)
Ванская легенда (3.34)
Ансамбль «Мелодия» п/у Г. Гараняна
 

1979
С60-13149-50



 
РАЗДУМЬЕ. Песни Павла Аедоницкого
1 сторона
Река родная (И. Шаферан)—Лев Лещенко
Добрая столица (И. Романовский)—Ансамбль «Фантазия»
Три звезды (Ю. Визбор)—Лев Лещенко
Приходи (С. Островой)—Эдуард Хиль
Серебряные свадьбы (парафраз). Ансамбль «Мелодия»
2 сторона
Для тех, кто ждет (Л. Дербенев)—София Ротару
Наша любовь (А. Дементьев)—Иосиф Кобзон
Раздумье (И. Шаферан) Валентина Толкунова, ансамбль «Фантазия»
Я и дождик (И. Шаферан). Ты погоди (И. Шаферан)—Ансамбль «Лада»
На седьмом этаже (парафраз). Ансамбль «Мелодия»
 

1980
С60-13419-20
 

ЖДУ ТЕБЯ. Песни и эстрадная музыка Мераба Парцхаладзе
Сторона 1
Забудь обидные слова (Г Регистан) - Р. Бабаян
Жду тебя (В Лазарев) - И. Кобзон
Наша бухта. Ты ответила: «Да» (Г. Регистан) - Р. Ибрагимов
Привези мне с моря камешек (М. Лаписова) – М. Лукач
Сторона 2
Если б Вы знали. Не сердись (Г. Регистан) - Г. Белов
Все, что дала мне любовь (В. Татаринов) - И. Кобзон
Рядом ты. Расстаться нам нельзя (И. Кохановский) - Р. Мушкамбарян
Ансамбль «Мелодия» п/у Г. Гараняна
Около тридцати лет назад студент второго курса Тбилисской консерватории Мераб Парцхаладзе написал яркую, сразу обратившую на себя внимание фортепианную токкату «Пандурули», с большим успехом прозвучавшую в авторском исполнении в Большом зале Московской консерватории на I Всесоюзном смотре творчества молодых композиторов. Это было началом плодотворного творческого пути Парцхаладзе, создавшего много талантливой, лирической, светлой и доброй музыки.
...Заслуженный деятель искусств РСФСР и Грузинской ССР Мераб Алексеевич Парцхаладзе родился в 1924 году в Тбилиси в семье известного грузинского композитора, фольклориста, просветителя и педагога А. А. Парцхаладзе. С раннего возраста мальчик слышал грузинские народные песни и инструментальные наигрыши, которые во многом и определили впоследствии стилистику и колорит его творчества.
С четырех лет Мераб жил в Батуми (куда переехала его семья) и музыкальные занятия начал в Батумском музыкальном училище по классу фортепиано у педагога Г. Д. Бучинского. После окончания Великой Отечественной войны, участником которой был М. Парцхаладзе, он продолжил свое дальнейшее музыкальное образование под руководством известных музыкантов и педагогов — сначала в Тбилисской консерватории у профессора С. В. Бархударяна, а затем в Московской консерватории и в аспирантуре у профессора С. С. Богатырева.
Блестящая школа, полученная молодым композитором, его природный мелодический дар и серьезное, вдумчивое отношение к своей профессии, позволили ему весьма разносторонне проявить себя в самых различных жанрах музыкального творчества. Его перу принадлежат фортепианный концерт и музыка для струнного квартета, произведения для симфонического оркестра и скрипичная соната, романсы и духовые марши, музыка для театральных спектаклей... Но у каждого композитора, как бы ни были широки его творческие пристрастия, есть жанры, в которых он высказывается особенно полно, особенно сокровенно. Для М. Парцхаладзе это прежде всего хоровая музыка и музыка для детей.
Я очень люблю хоры М. Парцхаладзе. Композитор очень глубоко чувствует природу этого жанра, блестяще сочетая национальный грузинский колорит, черты естественного народного многоголосия с техникой современного хорового письма. Таковы его «Джвари» и «Ночь» (слова М. Квливидзе), «Февраль или май?» (слова Т. Эри-стави), «Озеро» (слова Б. Купаташвили), «Дерево» (слова 3. Молашхиа) и другие произведения для хора.
Большое внимание композитор уделяет детской музыке (склонность к хоровой музыке и пению a'capella ярко проявилось и в этом жанре). Многие пионерские хоровые коллективы и студии, такие, например, как хор Института художественного воспитания Академии Педагогических наук, детская хоровая студия «Пионерия», хоровая студия «Весна», Большой детский хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио, хор из Болгарии «Бодра смяна» и другие коллективы с успехом исполняют его произведения, среди них — вокализ «У Вечного огня», хор «Море спит» (слова Л. Кондратенко), «Утро Отчизны» (слова В. Татаринова), «Весна» (слова В. Семернина), «Горы» (слова Э. Джгамадзе) и т. д.
Кроме хоров а'сарреll композитором написано большое количество песен, адресованных как малышам, так и детям более взрослого возраста. Это песни о Родине, о Ленине, о комсомоле, о красоте родного края. Их склад и характер, по преимуществу, лирический. Лирика вообще составляет одну из сильных сторон дарования Парцхаладзе. Самые различные темы композитор стремится раскрыть в лирическом ключе. Ясность мелодии и прозрачность сопровождения делают его песни легкими и радостными для детского восприятия и исполнения. В этом привлекательность песен Мераба Парцхаладзе, композитора, сохранившего в сердце свое пионерское детство. Живой, непосредственный характер высказывания, свойствен его песням «Снега-жемчуга» и «Мамина песенка» (слова М. Пляцковского), «Дед-Мороз» (слова Л. Кондратенко), «Школьный звонок» (слова Ш. Акобиа), «Каждый день» (слова 3. Петровой), «Ручей» (слова Ш. Цйижба), «Так держать, ребята!» (слова В. Кузнецова) «Здравствуй, школа!» (слова Л. Некрасовой).
Детская тема в творчестве М. Парцхаладзе не исчерпывается хорами и песнями. Им написаны две музыкальные сказки («Короткий хвост и Холодный нос» и «Самый лучший Дед-Мороз»), выпущенные фирмой «Мелодия», музыка к мультфильмам, а также и «Детский альбом» для фортепиано и ряд пьес для различных инструментов.
Творческие интересы М. Парцхаладзе весьма широки. Он пишет музыку к кинофильмам («Дерсу Узала», «Тропою бескорыстной любви», «Необыкновенные встречи»), к театральным спектаклям («Свет далекой звезды», «Верхом на дельфине», «Одни без ангелов», «Пока арба не перевернулась»), к радиопостановкам («Полтора месяца в жизни Тамары», «Скованные одной цепью», «Нонкина любовь», «Первый учитель»).
Давно привлекает пристальное внимание композитора эстрадная песня и эстрадная инструментальная музыка. Некоторые из его произведений, получивших известность, вышли из кинофильмов и театральных спектаклей («Вальс», «Голос в ночи», «Счастливого пути»), большая же часть написана специально для эстрадных певцов и эстрадных оркестров.
В предлагаемую пластинку вошли песни и оркестровые пьесы, написанные главным образом за последнее время. Хочется отметить непосредственность мелодического языка и верность грузинским национальным интонациям в танго «Если б вы знали», теплое лирическое настроение песен «Все, что дала мне любовь» (слова В. Татаринова), «Жду тебя» (слова В. Лазарева), «Не сердись» (слова Г. Регистана), точность ощущения жанра в песне «Расстаться нам нельзя» (слова И. Кохановского).
Думаю, что пластинка доставит удовольствие любителям музыки, особенно тем из них, кто ценит в песне лирическое начало. Она не первая у композитора. Фирма «Мелодия» уже выпускала диски с его симфонической, камерной и хоровой музыкой, а также ряд детских пластинок. Программа, которую мы предлагаем сегодня вниманию слушателей, свидетельствует об усиливающемся интересе М. Парцхаладзе к жанру эстрады, и я уверен, что и на этом пути композитора ждет много новых удач.
Юрий Саульский,
заслуженный деятель искусств РСФСР, композитор
 

1981
С60-15531-2

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ВЕЧЕР. БАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ
Сторона 1 (20.28)
ВАЛЬС (А. Петров) — Инструментальный ансамбль
ЛЕДИ ЛЕЙ. ГОВОРИ МНЕ (М. Кунцо, К. Херта) — Хор и оркестр
Встреча (Д. Львов-Компанеец) — Ансамбль «Мелодия»
КРЕМЕНА (А. Арский) — Оркестр
СЕЛЕНА (И. Королев) — Ансамбль «Мелодия»
ВАРС (К. Свобода — Р. Ринга-Чех, русский текст Л. Дербенева) — Карел Готт
Сторона 2 (17.42)
Полкис (Э. Порвали) — Катри Хелена
ГИПОТЕЗА (Дж. Рид, П. Лека) — Оркестр
БЕРЛИНСКАЯ ПОЛЬКА, автор неизвестен
ВЬЮН (Л. Печников) — Ансамбль «Мелодия»
ЧЕБУРАШКА (В. Шаинский — А. Тимофеевскнй) — Хор и оркестр п/у Рея Конниффа
КАДРИЛЬ (В. Темнов — О. Левицкий) — Лев Барашков, инструментальный ансамбль
Пояснительный текст Л. ШКОЛЬНИКОВА Читает автор
Записи 1972—1980 гг.
 

1981
С60-15591-92

ДИСКОКЛУБ (I)
Сторона 1
Ноктюрн (А. Кублинскис — Ю. Брежгис) — 4.35 ВИА «Эолика»
Глобус (Г. Гаранян) — 4.17 Ансамбль «Мелодия»
Что ты ищешь на моей улице? (3. Лиепиньш — Д. Каспаре)—4.00 М. Зивере, ВИА «Модо»
Красная стрела (А. Мажуков) — 5.40 Ансамбль «Мелодия»
Сторона 2
Олимпийская волна (В. Зельченко) — 4.07 Ансамбль «Мелодия»
Рок-н-ролл (Б. Резник— Д. Дрейка) — 3.40 ВИА «Эолика»
Дискотека (Б. Фрумкин) — 5.39 Ансамбль «Мелодия»
Играй еще (3. Лиепиньш — Д. Каспаре)—4.20 И. Ванзовичс, ВИА «Модо»
ВИА «Эолика»
Эстрадный вокально-инструментальный ансамбль «Эолика» создан в 1972 году при Государственной филармонии Латвийской ССР. Цель его создания — пропаганда сочинений советской эстрадной музыки. Руководитель ансамбля Борис Резник — воспитанник Латвийской государственной консерватории, которую он окончил в 1970 году.
В программах «Эолики» — песни латышских советских композиторов, специально написанные для этого коллектива, а также композиции, созданные участниками ансамбля.
Выступления ансамбля «Эолика» проходят с большим успехом: он участвовал во Всесоюзном фестивале «Мэрцишор» в Молдавии (1977), в днях культуры Латвийской ССР (1976). Успешно проходили гастроли ансамбля и за рубежом: в ЧССР, ГДР, Монголии, Польше, на Кубе.
Ансамбль «Мелодия» 
Ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна был создан в 1973 году. В его состав вошли известные мастера советского джаза, победители различных джазовых конкурсов. По существу, это коллектив солистов, искусство которых отличается высоким профессионализмом, редким даром импровизации, тонким ансамблевым чувством. Аранжировки, созданные самими участниками в расчете на индивидуальные качества каждого из исполнителей, способствуют наиболее полному раскрытию творческих возможностей коллектива.
За время своей работы ансамбль выпустил несколько дисков, пользующихся большим успехом у любителей грамзаписи.
Ансамбль «Мелодия» выступал во многих городах Советского Союза и за рубежом: в Финляндии (1979), Чехословакии (1980), а также на джаз-фестивале в Индии (1980).
ВИА «Модо»
Эстрадный вокально-инструментальный ансамбль «Модо» Государственной филармонии Латвийской ССР создан в 1973 году композитором Раймондом Паулсом. Уже первым своим выступлением «Модо» зарекомендовал себя как ведущий ансамбль и вскоре был признан одним из лучших в стране В 1974 году «Модо» становится лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады.
С 1978 года ансамблем руководит Зигмарс Лиепиньш — прекрасный пианист и композитор, чьи вокальные и инструментальные произведения известны широкому кругу слушателей.
Ансамбль состоит из молодых музыкантов. Большое мастерство и виртуозное владение инструментами позволяет артистам свободно и интересно импровизировать, а также аранжировать произведения.
В свои программы «Модо» включает песни Р. Паулса, 3. Лиепиня, Им. Калныня, Ю. Карлсона и других латышских композиторов, а также композиторов братских республик и зарубежных авторов. С искусством ансамбля знакомы слушатели ГДР, Польши, Болгарии, Венгрии, Чехословакии, куда ансамбль «Модо» выезжал на гастроли.
В ансамбле работают талантливые певцы, такие, как М. Зивере и И. Ванзовичс, уже завоевавшие широкое признание слушателей.
 

1981
33С60-16761-62

С НОВЫМ ГОДОМ!
Дороги  (Р.Бабаев)  Вокальная группа, ансамбль "Мелодия"
Про баню  (А.Суханов – С.Маршак) Александр Суханов
Куда уехал цирк  (В.Быстряков – В.Левин) Светлана Дидоренко
Только раз бывают в жизни встречи (Б.Фомин – П.Герман) Борис Штоколов
Держи меня, соломинка (А.Пугачёва – В.Шлёнский) Алла Пугачёва
Вдоль по улице метелица метёт (А.Варламов, обр. Л.Канторовича – сл. нар.) Николай Гедда
Цыганочка  (народная)  Франсис Гойя
Мои года  (Г.Мовсесян – Р.Рождественский) Вахтанг Кикабидзе
Русская метелица  (Г.Подэльский – Л.Ошанин) Людмила Зыкина
Русские берёзы  (Е.Ширяев – Д.Нигматуллина) М. Тошматов
Любовь настала  (Р.Паулс, обр. Каравелли) Оркестр Каравелли

1982
С 60 – 16877-8

ИГРАЙ ЕЩЕ
Сторона 1
Птица счастья (А.Пахмутова) - 3.16 ВИА "Здравствуй, песня". Худ. рук. А.Хаславский
День в сентябре (Р.Газизов) - 3.32 Эстр-симф.орк. ЦТ и ВР п/у Ю.Силантьева
Скажи мне что-нибудь (М.Минков – Р.Рождественский) - 3.50 Алла Пугачёва, группа "Аракс"
Утро (к/ф Служебный роман) (А.Петров) - 2.47  Ленинградский концертный орк. п/у А.Бадхена
Ноктюрн  (А.Кублинскис – Ю.Брежгис) - 4.35 ВИА "Эолика". Руководитель Б.Резник
Сторона 2 
Я не умею танцевать (В.Резников – В.Резников, Ю.Бодров) - 3.40 Тынис Мяги, Джаз-комфорт
Иду к тебе  (Р.Газизов) - 2.06  Эстр-симф.орк. ЦТ и ВР п/у Ю.Силантьева
Играй ещё  (З.Лиепиньш – К.Димитерс) - 4.20 ВИА "Модо"
Олимпийская волна (В.Зельченко) - 4.07 Анс. "Мелодия" п/у Г.Гараняна
Рок-н-ролл  (Б.Резник – Д.Дрейка) - 3.40 ВИА "Эолика". Руководитель Б.Резник
 

1983
С60 19967 004

ДИСКОКЛУБ-10А. СОЛИСТЫ, АНСАМБЛИ, ОРКЕСТРЫ
Сторона 1
Видение  (Э.Артемьев)  - 4.10 Ансамбль "Бумеранг"
Цветные звуки (Ю.Антонов – В.Харитонов) - 4.08 Ансамбль "Синяя птица"
Он и она  (В.Гамалея – Я.Гальперин) - 2.48 Ирина Отиева
Возвращайся  (Р.Газизов – С.Алибаев, р.т. Г.Георгиева) - 3.00 Ансамбль "Радуга"
Улыбнись  (З.Бинкин) - 3.35 Оркестр
Космический сон (К.Брейтбург)  2.43 Ансамбль "Диалог"
Сторона 2
Дебют  (Б.Степанов)  - 5.53 Ансамбль "Мелодия"
Остров любви (Ю.Стрейнфельд – А.Ольгин) - 3.40 Анна Вески
Почему, не ведаю (В.Мигуля – А.Поперечный) - 3.16 Ансамбль "Карусель"
Я без тебя – не я (Ю.Саульский – Л.Завальнюк) - 3.45 Лариса Долина
Полёт на дельтаплане (Э.Артемьев – Н.Зиновьев) - 3.46 Валерий Леонтьев

1983


 
Кругозор 1983, №3
Встреча. В Зубков (из фильма "Цыган")
Ансамбль "Мелодия" п/у Г.Гараняна
 

1985
С62 22537 000


 

НЕ ГОВОРИТЕ ЛИШНИХ СЛОВ

Сторона 1
Вчера (Дж. Леннон, П. Маккартни) 2.00
Чувства (М. Альбер) 3.26
Инстр. трио Саши Суботы (Югославия)
Сторона 2
Не говорите лишних слов (Т. Берекашвили) 4.52
Сергей Гурбелошвили (сопрано-саксофон), ансамбль «Мелодия» п/у Бориса Фрумкина
 

1992
К60 011479-82

ДЖАЗ У СТАРОЙ КРЕПОСТИ 92
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ В НОВОКУЗНЕЦКЕ

ПЛАСТИНКА 1
1 сторона
1. «ОБЕД С ДРУЗЬЯМИ» (Каунт Бэйси) 3.06
2. «СОНЕТ ДЛЯ СЕСТЕР КЭТ» из «Шекспир-сюиты» (Дюк Эллингтон) —3.38
3. «И. С. БАХ В ИНТЕРЬЕРЕ ХХ-ГО ВЕКА»— 5.08 (И. С. Бах. Аранжировка А. Берестова)
4. «МОИ ЗАБАВНЫЙ ВАЛЕНТИН» — 5.21 (Ричард Роджерс)
5. «ДЕТЯМ ДО 18 ЛЕТ» — 6.00 (Джим Хилл)
2 сторона
1. «ЖАЛОБА» — 6.02 (Дж. Дж. Джонсон)
2. «СПОНТАННО» — 5.21 (В. Двоскин)
3. «ДЕЛА НЕ ТАК, КАК ОБЫЧНО» — 5.34 (М. Эллингтон), аранжировка С. Манукяна
«ЕВРОСИБ ИНТЕРНЕЙШНЛ ОРКЕСТР» (Новосибирск) под управлением Владимира Толкачёва (1, 2)
ТРИО «АНДЕГРАУД ДЖАЗ» (Новокузнецк)
«ИНТЕРКВИНТЕТ» Флориана Росса (Германия, г. Пфёртцхорн)
ИГОРЬ ДМИТРИЕВ — ф-но (Горноалтайск)
ДУЭТ ВИКТОРА ДВОСКИНА — к-бас (Москва) и АНДРЕЯ РЯБОВА — гитара (Санкт-Петербург)
СЕРГЕИ МАНУКЯН — вокал, клавишные (Таллин)
ПЛАСТИНКА 2
3 сторона
1. КВАРТЕТ ВЛАДИМИРА ТИМОФЕЕВА —«Малыш» (В. Тимофеев) — 12.50
2. ДЖАЗ-КВАРТЕТ ИЗ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА (А.Кондаков — ф-но, А. Рябов — гитара, В. Соломонов — к-бас, С. Остроумов — ударные) — «Молодое растение» (А. Кондаков)—6.
3. МОСКОВСКИЙ БИГ-БЭНД Г. Гараняна — «Звёздная пыль» (X. Кармайкл) — 2.37
4 сторона
4. ДУЭТ А.ФИШЕРА И Д. КРАМЕРА— «Тихо, как при восходе солнца» (С. Ромберг)
5. ГЕОРГИЙ МЕТАКСА — ф-но «А можно и так» — 5.05
6. ДУЭТ ОЛЬГИ ПИРАГС И АЛЕКСАНДРА СМИРНОВА — «Я начинаю видеть свет» (Д. Эллингтон) — 3.44
Запись из концертного зала Новокузнецке муниципального драматического театра им. Орджоникидзе. 23—26-го апреля 1992
О Георгии Гараняне написано много. Это не удивительно. Он занялся джазом ещё в начале 50-х годов. За свой 40-летний джазовый стаж прошёл путь от простого музыканта оркестра до крупного композитора и руководителя различных по составу коллективов — от малых ансамблей до биг-бэндов. Г. Гаранян всеми уважаемый мэтр целая эпоха в отечественном джазе, который он неоднократно представлял на зарубежных фестивалях. Среди них одним из самых значительных был Бомбейский — «Джаз-Ятра», а через некоторое время гастрольная поездка с В. Двоскиным и А. Кузнецовым в США. Всюду, куда бы Г. Гаранян не приезжал, его игра производила глубокое впечатление.
Перечислять его реалии я не буду. Рекомендую взглянуть в книгу «Советский джаз» изд. Сов. композитор, 1987 г. Там посвящена ему большая статья и вы обо всём узнаете сами.
Не так давно Г. Гараняна пригласили возглавить «Московский Биг-бэнд», с которым он и прибыл на «Джаз у старой крепости». К сожалению из-за ограниченного временного диапазона грампластинок сам Биг-бэнд не включен в программу записи и мы не сможем насладиться игрой этого мощного профессионального коллектива. Но зато одна из самых эффектных композиций — «Звёздная пыль»
X. Кармайкла в интерпретации Г. Гараняна, несомненно, доставит удовольствие всем. В ней он полностью представляет возможности своего инструмента и с блеском раскрывает свой талант джазового солиста — профессионала.
 

1996
 

чудо. Музыка из к/ф

Музыка из к/ф "Обыкновенное чудо" и "12 стульев"
Ансамбль "Мелодия"
Оркестр Госкино СССР
Песня волшебника - Песня охотника - Куплеты администратора - Шествие - Дуэт Эмилии и Трактирщика - Галоп - Баллада администратора - Прощальная песня
 

1998
MR 98258 CD2

ЮРИЙ САУЛЬСКИЙ - 70 (2 CD)
CD1:    Джазовые страницы
1. Знакомство с оркестром "ВИО-66", Юрий Саульский, Валентина Толкунова
2. Вся королевская рать: Хозяин / Наивное прошлое / Злая фея / Иронический марш / Зеркало / Драматический эпизод Большой симфонический оркестр Гостелерадио СССР, Вадим Людвиковский, Лариса Долина, Симфонический оркестр Чешского радио, Юрий Саульский
3. Дорога Симфонический оркестр Чешского радио, Йозеф Крал
4. Элегия "ВИО-66", Вячеслав Карасев
5. Старый бульвар Ансамбль "Мелодия"
6. Джазовый калейдоскоп. Сюита
Ансамбль "'Мелодия" под руководством Бориса Фрумкина
Грустный мотив, солист - Сергей Гурбелошвили (
SS);
Буги-марш, солист - Виктор Гуссейнов (TR);
Блюз, солист - Вагиф Садыхов (L-piano);
Движение, солист - Сергей Гурбелошвили (SS);
Эпилог, солист - Виктор Гуссейнов (TR)
7. Диалоги Оркестр "Современник", Анатолий Кролл
Солист - Виктор Гуссейнов (ТП).
CD2:    Черный кот: Песни разных лет

2004
ALT CD 00-003

Предчувствие любви
Музыка из кинофильмов

1. Е. Дога: "Тема у моря" (из к/ф "Несравненная") - Гос. оркестр кинематографии России, дир. В. Семкин
2. Е. Дога: "Встреча в лесу" (из к/ф "Мой ласковый и нежный зверь") - Гос. оркестр кинематографии России, дир. Э. Хачатурян, С. Скрипка
3. Г. Гладков: "Прощание" (из к/ф "Собака на сене") - Гос. оркестр кинематографии России
4. А. Петров: "Дождь" (из к/ф "Служебный роман") - Гос. оркестр кинематографии России, дир. Э. Хачатурян
5. Э. Артемьев: "Пикник" (из к/ф "Раба любви") - Гос. оркестр кинематографии России, дир. Н. Нерсесян, С. Скрипка
6. Е. Дога: "Прощание" (из к/ф "Господа артисты") - Гос. оркестр кинематографии России, дир. К. Кримец
7. Е. Дога: "Дорога" (из к/ф "Табор уходит в небо") - Гос. оркестр кинематографии России, дир. Э. Хачатурян, С. Скрипка
8. E. Morricone: "Тepepa" (из к/ф "Tepepa") - E. Morricone
9. Э. Артемьев: "Три товарища" (из к/ф "Свой среди чужих, чужой среди своих") - Гос. оркестр кинематографии России, дир. Г. Гаранян, С. Скрипка; инстр. анс. "Мелодия" п/у Б. Фрумкина
10. М. Таривердиев: "Детство" (из к/ф "Ольга Сергеевна") - М. Таривердиев, фортепиано
11. Р. Паулс: "Театр" (из к/ф "Театр") - Р. Паулс, оркестр камерной музыки Латвийской филармонии п/р Т. Лифшица
12. Е. Morricone: "Mosca addio" (из к/ф "Moscow Farewell") - E. Morricone
13. М. Таривердиев: "Утро в горах" (из к/ф "Ольга Сергеевна") - М. Таривердиев, клавесин
14. Э. Артемьев: "Поклонники" (из к/ф "Раба любви") - Гос. оркестр кинематографии России, дир. Н. Нерсесян, С. Скрипка
15. Э. Артемьев: "И ветер унес ее шарф" (из к/ф "Раба любви") - Гос. оркестр кинематографии России, дир. Н. Нерсесян, С. Скрипка
16. М. Таривердиев: "Воспоминания" (из к/ф "Ольга Сергеевна") - Ансамбль скрипачей Большого Театра п/у Ю. Реентовича
17. Э. Артемьев: "Финал" (из к/ф "Свой среди чужих, чужой среди своих") - Гос. оркестр кинематографии России, дир. Г. Гаранян, С. Скрипка; инстр. анс. "Мелодия" п/у Б. Фрумкина
18. E. Morricone: "Romanza quartiere" (из к/ф "Quartiere") - E. Morricone
19. М. Таривердиев: "Возвращение Надежды" - Гос. оркестр кинематографии России
20. И. Шварц: "Мелодия" (из к/ф "Мелодия белой ночи") - Симфонический оркестр ГАБТа, дир. А. Лазарев
21. Е. Крылатов: "Воспоминание" (из к/ф "О любви") - Гос. оркестр кинематографии России"

1968
С 01465-6

ВОКАЛЬНЫЙ КВАРТЕТ „АККОРД"
МАНЖЕРОК (О. Фельцман — Н. Олев)
ЗВЕЗДОПАД (А. Пахмутова — Н. Добронравов)
МОИ ЦЫПЛЯТА (Г. Гусейнли — Т. Муталимов)
ЗВЕЗДНАЯ НОЧЬ (М. Живанович — Д. Иванович)
ПРЕКРАСНЫЕ ДЕВУШКИ (К. Кротиль — И. Пикейзова)
СНОВА МАЛЬЧИШКА (С. Мирианашвили — русский текст Ю. Цейтлина)
Мелодия из оперетты «МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИ» (Ф. Лоу)
РАЗГОВОР С ВЕТРОМ (С. Пожлаков — Н. Малышев)
У КРЫЛЬЦА ВЫСОКОГО (М. Блантер — М. Исаковский)
КУТАИСО (Н. Дугашвили, русский текст И. Кашежевой)
НАЗЛО (А. Флярковский — Р. Рождественский)
ВАЛЬС из к/ф «Мост Ватерлоо» (Шотландская народная мелодия)
ВОЗВРАЩАЙСЯ (Алжирская народная песня, русский текст Ю. Цейтлина)
ТАНЦУЙ, МИЛАЯ (Греческая народная песня)
Предположительно - инструментальный ансамбль п/у Г. Гараняна
На пластинке 45513 (78 об/мин): Мелодия из оперетты «МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИ» (Ф. Лоу, обр. А Зубова) Владимир Чижик, труба, инстр ансамбль
 

1970
Д 028605-6

ВОКАЛЬНЫЙ КВАРТЕТ „АККОРД"
ХЛОП-ХЛОП (П. Бюль-Бюль оглы — М. Пляцковский)
ЛЯ МЯСТАНСА (колумбийская народная песня)
ПО ТРОПЕ (3. Харабадзе — И. Кашежева)
ДЕВУШКА САВАННЫ (венесуэльская народная песня, русский текст Ю. Цейтлина)
СКОМОРОХ (В. Зубков — Б. Пургалин)
ЛОДКА (колумбийская народная песня)
ПРОКАЗНИК БРАУН (шотландская народная песня, русский текст Ю. Цейтлина)
ПОЮЩИЕ ОСТРОВА (В. Зубков — Б. Пургалин)
ВЕТКА РЯБИНЫ (Б. Долинский — Л. Ошанин)
КОКОРОКО (чилийская народная песня)
ГРЕЦИЯ (С. Ксархакес — русский текст Ю. Цейтлина)
ВЕСЕЛЫЙ КВАРТАЛ (колумбийская народная песня)
ДИАЛОГ О ЛЮБВИ (П. Бюль-Бюль оглы — Ю. Энтин)
ПЕСНЯ ОБ ОДИССЕЕ (из к/ф «Ангел в тюбетейке» А. Зацепин — Л. Дербенев)
Инструментальный ансамбль п/у Г. Гараняна
Примечание. На этой пластинке сведений об аккомпанирующем составе нет, но он указан на гибкой пластинке ГД 0002081-2, на которой записаны 4 песни с этого альбома. 
 

1970
33Д 028841—2

ВАЛЕРИЙ ОБОДЗИНСКИЙ
КАРНАВАЛ   К. Свобода—русский текст О. Гаджикасимова (орк. п/у В.Людвиковского)  
ВОСТОЧНАЯ ПЕСНЯ Д. Тухманов—О. Гаджикасимов
Я ВОЗВРАЩАЮСЬ ДОМОЙ А. Островский  (орк.  п/у О.Лундстрема)
ТОЛЬКО «ДА» Б. Ренский—П. Леонидов       
ЗАБЛУДИЛИСЬ, ВИДНО, СОЛОВЬИ В. Орловецкий—Г. Меер
ЭТИ ГЛАЗА НАПРОТИВ Д. Тухманов—Т. Сашко
ЛЮБОВЬ ВОЗВРАТИТСЯ К ТЕБЕ А. Нестеров—П. Леонидов
ЧТО-ТО СЛУЧИЛОСЬ Т. Попа—русский текст Д. Иванова (орк. п/у Ю.Саульского)
ВСТРЕЧА А. Тартаковский—П. Леонидов
НЕОТПРАВЛЕННОЕ ПИСЬМО С. Мелик—О. Гаджикасимов (ансамбль п/у С.Мелика)
ТАК И БУДЕТ Б. Ренский—П. Леонидов     
АНДЖЕЛА Паоли—русский текст Л. Дербенева (орк. п/у Э.Шварца, cоло на гитаре А.Хатела )
ИГРАЕТ ОРГАН Д. Тухманов—М. Пляцковский 
ВСЕ СБУДЕТСЯ Рид—русский текст О. Гаджикасимова
 

1973
 Д-00034085-6


 
ЛЕВ БАРАШКОВ
Счастливый день (В. Дмитриев—М. Рябинин)
Песня из к/ф «Белое солнце пустыни» (И. Шварц—Б. Окуджава)
Березовый сок (В. Баснер—М. Матусовский)
Зима (Э. Ханок—С. Островой)
Инстр. ансамбль «Мелодия» п/р Георгия Гараняна
 
1973
Д-00034231-2
Песни Александра Зацепина на стихи Леонида Дербенева Из к/ф "Тайник у Красных камней"
Мираж. Валерий Ободзинский
А любовь одна. София Ротару.
Из к/ф "Земля Санникова"
Все было. Олег Анофриев
Есть только миг. Олег Анофриев
Инструментальный ансамбль п/у Г. Гараняна
 
ГД 0003623-4
 

ПОЕТ ГЕЛЕНА ВЕЛИКАНОВА
А Я ВСЕ Ж ПОЙДУ (А. Фаттах—Н. Груздева)
СЕМНАДЦАТЬ ЛЕТ (М. Табачников — Б. Рацер, В. Константинов)
ТЕЛЕФОН (музыка и слова Ю. Визбора)
ПЕСНЯ СЫНУ (Л. Хмельницкая—Р. Гамзатов, перевод Н. Гребнева)
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» п/р Г. ГАРАНЯНА
 

33ГД0003910/3-1

ПОЕТ КАРО ТОНИКЯН
ЛЮБЛЮ ТЕБЯ (Хаджидакис — Иёану)
ОЖИДАНИЕ (Маракис — Васильядис)
На греческом языке
ЛЮБОВЬ И ПОЭЗИЯ (Могол — Софичи)
Я ОДИНОК (Челентано — Монако)
На итальянском языке
Инструментальный ансамбль «Мелодия» п/у Г. Гараняна и В. Чижика
Не просто сложилась судьба певца Каро Тоникяна. Родившись в Греции, в семье рабочих, он с детства тосковал по родине и мечтал вернуться на землю своих предков — в Армению.
Во время второй мировой войны Тоникян — в рядах борцов народно-освободительного движения. По окончании войны он, вместе с другими борцами за демократические порядки, был вынужден выехать из Греции. Так мечта становилась явью: Каро Тоникян попадает в Болгарию, а затем, в 1946 году приезжает в Советский Союз, в Армению. Здесь он становится солистом ереванского театра музыкальной комедии, где исполняет ряд центральных партий: Баринкая в «Цыганском бароне» И. Штрауса, Джима в «Роз-Мари» Р. Фримля, Армена в музыкальной комедии армянского композитора Т. Чухаджяна…
С 1953 года певец начинает выступать с Государственным эстрадным оркестром Армении, а в 1963 году сам становится руководителем ансамбля «Эстрадные ритмы Армении».
Заслуженный артист Армянской ССР Каро Тоникян много гастролирует у нас в стране и за рубежом — он побывал в Чехословакии, Венгрии, ГДР.
 

1972
33СМ 03495—6

ДАВИД ТУХМАНОВ. КАК ПРЕКРАСЕН МИР. ПЕСНИ
ЛЮБОВЬ — ДИТЯ ПЛАНЕТЫ, сл. Е. Евтушенко
ТОЛЬКО ТЫ МОЛЧИ, сл. М. Ножкина
ЛЮБИМАЯ, СПИ, сл. Е. Евтушенко
КАПИТАН, сл. И. Кобзева
ДЖОКОНДА, сл. Т. Сашко
ДЕНЬ БЕЗ ВЫСТРЕЛА, сл. М. Дудина
КАК ПРЕКРАСЕН ЭТОТ МИР, сл. В. Харитонова
ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ЧАС НА СОЛНЦЕ, сл. С. Кирсанова
САН САНЫЧ, сл. Э. Вериго
ЖИЛ БЫЛ Я, сл. С. Кирсанова
ЭПИЛОГ
Нина Бродская (2,4,9), Галина Ненашева (6), Александр Градский (5,10), Юрий Антонов (7)
Ансамбль «Веселые ребята» (1, 3, 8)
Вок. квартет «Улыбка» (2, 11)
Ансамбль «Звучат струны» (11)
Ритм-группа: А. Бухгольц (гитара), А. Гареткин (ударные), А. Сатановский (бас-гитара), Б. Фрумкин (ф-но) (1—11)
Концертный эстрадный ансамбль Всесоюзного радио, дирижер В. Людвиковский (1,11)
Эстрадно-симфонический оркестр, дирижер К. Кримец (3—6,8, 10)
Струнный ансамбль БСО (7, 9)
Группа Большого хора Всесоюзного радио (6)
Имя Давида Тухманова хорошо известно любителям эстрадной музыки. Уже первые песни, прозвучавшие в эфире всего несколько лет назад, обратили на себя внимание и очень скоро приобрели завидную популярность.
Тухманов обращается к чрезвычайно широкому кругу слушателей, но прежде всего к молодежи, эмоциональный мир которой ему удается передать с неподдельной искренностью, правдиво и ярко.
Начав с песен преимущественно лирического характера, композитор последовательно работает над расширением круга образов, создавая песни, где гражданское чувство перекликается с личным, юмор с лирикой, бытовое с фантастическим.
«Как прекрасен мир» представляет собой своего рода музыкальную композицию, в которой автор расположил отобранные им песни в последовательности, строго отвечающей его драматургическому замыслу.
Осуществляя свой замысел, композитор отходит от привычных форм эстрадной песни. Он смело вводит в композицию элементы симфонической и камерной музыки, доверяя музыкальной чуткости своего слушателя. Весьма сложный жанровый, интонационный и гармонический сплав отличается стилистическим единством и индивидуальным своеобразием.
Особое внимание, как всегда, композитор уделяет мелодии; четкая по рисунку, она точно выражает настроение каждой песни, создает запоминающийся образ.
Важным элементом композиции является изобретательная, строго продуманная аранжировка.
Композиция «Как прекрасен мир» — результат вдумчивой, серьезной работы молодого композитора, лауреата премии Московского комсомола. Можно надеяться, она вызовет интерес среди любителей песни.
Ян Френкель
 
1972
33 СМ 03641-42
ПОЕТ СОФИЯ РОТАРУ
ЧЕРВОНА РУТА (музыка и слова В. Ивасюка)
ПЕСНЯ О МОЕМ ГОРОДЕ (Е. Дога — Г. Водэ, русский текст В. Лазарева)
ЖЕЛТЫЙ ЛИСТ (В. Громцев— В. Ивасюк)
ВЕТОЧКА РЯБИНЫ (А. Днепров — П. Леонидов)
СИЗОКРЫЛАЯ ПТАХА (Д. Бакки, украинский текст Р. Кудлика)
ПОД ТЕНЬЮ СТАРОГО ДУБА (старинный романс, сл. М. Еминеску)
ЛОЖЬ (А. Днепров — А. Дементьев)
ВОДОГРАЙ (музыка и слова В. Ивасюка)
ВЕРЮ В ТВОИ ГЛАЗА (Е. Дога — И. Подоляну)
МОЯ ЛЮБОВЬ (Е. Мартынов — П. Леонидов)
НЕ ЖДИ, Я НЕ ВЕРНУСЬ (Чиорелли, автор слов неизв.)
НА ИВАНА НА КУПАЛА (В. Громцев — М. Бучко)
ЦЕЛЫЙ МИР (А. Днепров — П. Леонидов)
На украинском (1, 3, 5, 8, 12), русском (2, 4, 7, 10, 13), молдавском (6, 9), румынском (11) языках
АНСАМБЛЬ «ЧЕРВОНА РУТА» п/у А. Евдокименко (1, 3, 8, 12)
ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР ВСЕСОЮЗНОГО РАДИО п/у Ю. Силантьева (2, 13) КОНЦЕРТНО-ЭСТРАДНЫЙ АНСАМБЛЬ п/у Г. Гараняна (4, 5, 7, 10, 11)
ОРКЕСТР КИНЕМАТОГРАФИИ п/у М. Нерсесяна (9), В. Акейников (ф-но) (6)
Несмотря на то, что София Ротару лишь недавно стала выступать на концертной эстраде, ее имя уже достаточно известно слушателям.
Она родилась в молдавском селе Маошенцы Черновицкой области, училась в музыкальной школе по классу домры. Позднее, как победительницу смотра художественной самодеятельности, ее направили в Черновцы в музыкальное училище, где она занималась по классу хорового дирижирования. Уже в годы занятий София Ротару выступает с оркестром народных инструментов, участвует в праздничных концертах в Черновцах и Киеве. Одновременно девушка поет в эстрадном оркестре Черновицкого университета.
1968 год особенно памятен Софии Ротару. В этом году она впервые достигла серьезного успеха. На Всемирном фестивале молодежи и студентов в Болгарии за исполнение буковинских и молдавских народных песен она была удостоена золотой медали и звания лауреата фестиваля. Эта победа открыла перед молодой артисткой двери Кишиневского института искусств.
София Ротару снималась в телевизионном фильме Киевской студии «Червона рута»; в 1972 году при Черновицкой филармонии был создан коллектив, который также получил название «Червона рута». С этим коллективом певица побывала во многих городах Союза, а также за рубежом — в Чехословакии и Польше.
1973
С62-04485

 
Поет Юрий Антонов
1.Не грусти, пожалуйста (Ю.Антонов – О.Гаджикасимов)
2.Ну что с ним делать (Ю.Антонов – Л.Дербенёв)
3.У берёз и сосен (Ю.Антонов – И.Шаферан)
Инструментальный ансамбль "Мелодия" (1)
Оркестр "Современник" (2,3)
 
1973
33Д-00034895-96

 
ПЕСНИ Н. БОГОСЛОВСКОГО НА СЛОВА М. ТАНИЧА ИЗ КИНОФИЛЬМА "БЕРЕГА"

Песенка киномеханика - В.ЗОЛОТУХИН
Берега - Вокальный квартет УЛЫБКА
Ау! - В.ЗОЛОТУХИН
В лесу - ОЛЕГ АНОФРИЕВ
Инструментальный ансамбль "МЕЛОДИЯ", руководители Г.Гаранян и В.Чижик.
 

1973
С04569—70
 


 
ПУСТЬ ВСЕГДА БУДЕТ СОЛНЦЕ. Песни А. Островского
НАЧИНАЕМ, НАЧИНАЕМ. Стихи 3. Петровой. УГАДАЙ-КА. Стихи С. Богомазова.  ПРО ОСУ. СПЯТ УСТАЛЫЕ ИГРУШКИ. ТИК-ТАК. КРОЛИК. ГАЛОШИ. ДО, РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ. Стихи 3. Петровой. ШКОЛЬНАЯ ПОЛЬКА. ПУСТЬ ВСЕГДА БУДЕТ СОЛНЦЕ. Стихи Л. Ошанина
Олег Анофриев. Инструментальный ансамбль под руководством Б. Фрумкина
НЕТ ТАКИХ НА СВЕТЕ ДЕЛ. КТО СПРАВЛЯЕТСЯ С ДЕЛАМИ. ПЕСЕНКА ПРО НЕРЯХУ. ПЕСЕНКА ПРО ЛЕНЬ. КАЧЕЛИ. ХОРОШО, ЧТО СНЕЖОК ПОШЕЛ. АЗБУКА. ПОЗДРАВИТЕЛЬНЫЙ ПИРОГ. ПЕСЕНКА О МОРКОВКЕ. СОСУЛЬКА. ТЕНЬ. Стихи и текст 3. Петровой. ДОЖДИК. Стихи В. Осеевой. ПЕСЕНКА С ГАРМОШКОЙ. ПЕСЕНКА ПРО НОСЫ. Стихи и текст 3. Петровой.
Ева Синельникова. Инструментальный ансамбль «Мелодия» под руководством Г. Гараняна
 

1973
С60 04571
-2

Поет Валентин БУДИЛИН
01. Боюсь (Я. Френкель - Р. Гамзатов, перевод Я. Козловского)
02. Одинокая (О. Фельцман - И. Кохановский)
03. Это было вчера (Я. Френкель - М. Лисянский)
04. Перед стартом (Л. Афанасьев - Л. Куксо)
05. Я пою о Москве (С. Туликов - Ю. Полухин)
06. Не назову тебя красавицей (Л. Афанасьев - Л. Завальнюк)
07. Белая берёза (В. Шаинский - Л. Овсянников)
08. Прости, земля (С. Туликов - М. Пляцковский)
09. Возвращение романса (О. Фельцман - И. Кохановский)
10. Морская застольная (Б. Терентьев - С. Алымов)
11. Признание в любви (С. Туликов - М. Танич)
12. Друзья мои (Я. Френкель - И. Гофф)
ОРКЕСТР
 

1973
ГД 0003629-30

ПОЕТ ВАЛЕНТИН БУДИЛИН
Боюсь (Я. Френкель — Р. Гамзатов, перевод Я. Козловского)
Возвращение романса (О. Фельцман — И. Кохановский)
Старая мелодия (А. Ойт — русский текст Л. Дербенева)
Это было вчера (Я. Френкель — М. Лисянский)
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» п/р Г. ГАРАНЯНА
Целеустремленным и счастливым был путь Валентина Будилина к песне. Родившись в донской станице, с детства окруженный людьми темпераментными, эмоциональными, любящими и умеющими петь, Валентин всегда тянулся к песне.
Окончив десятилетку, он поступает в Воронежское музыкальное училище, но уже спустя два года приезжает в Москву, где его принимают в институт им. Гнесиных, в класс профессора П. М. Норцова.
С 1962 года Валентин Будилин — солист Московской филармонии, Являясь активным пропагандистом советских песен, Будилин чаще всего обращается к песням Я. Френкеля, О. Фельцмана, В. Шаинского, Его исполнение отличает хорошая профессиональная вокальная школа, острое внимание к слову.
В. Будилин много ездит по стране, неоднократно выступал он и за рубежом (в ГДР, Венгрии, Польше).
 

1973
33С0004595-96

В. Шаинский
ПЕСНИ из инсценированной сказки 3. Топелиуса "Дважды два — четыре"
Слова М. Пляцковского
ЧЕМУ УЧАТ В ШКОЛЕ. ДВАЖДЫ ДВА — ЧЕТЫРЕ Э. Хиль и группа Большого детского хора Всесоюзного радио и Центрального телевидения
ПЕСЕНКА РЫЖЕХВОСТЕНЬКОЙ. А. Пугачева
ВСЕ МЫ ДЕЛИМ ПОПОЛАМ. А. Пугачева, Э. Хиль
НА СВЕТЕ НЕВОЗМОЖНОЕ СЛУЧАЕТСЯ. А. Пугачева
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ»
 
1974
33 С62-04799-4800

 

ТАТЬЯНА ПОКРАСС
1 сторона
СЕРЕБРЯНЫЕ СВАДЬБЫ (П. Аедоницкий — Е. Шевелева)
ГРОЗЫ (Б. Власов — К. Кулиев, перевод Н. Гребнева)
2 сторона
Я НОЧЬЮ ШЛА ПО УЛИЦЕ (И. Катаев—М. Анчаров)
МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ (М. Таривердиев—Н. Добронравов)
АНСАМБЛЬ "МЕЛОДИЯ" под управлением Г. Гараняна
 

1974
33 С60-04877-8
 

БЕРТОЛЬТ БРЕХТ. ПЕСНИ И БАЛЛАДЫ
Исполняют Галина Пашкова и ансамбль «Мелодия». Руководитель Георгий Гаранян
1 СТОРОНА
Изгнанный по веским причинам (музыка К. Вайля, перевод Е. Эткинда)
Легенда о мертвом солдате (музыка Б. Брехта, перевод С. Кирсанова)
Непобедимая надпись (перевод И. Фрадкина)
Бараний марш (музыка Д. Шостаковича, перевод А. Штейнберга)
Крестовый поход детей (перевод А. Голембы)
Баллада о матери и солдате (музыка Г. Эйслера, перевод Т. Сикорской)
Что получила фашиста жена (музыка Г. Эйслера, перевод А. Голембы)
Все или никто (музыка Г. Эйслера, перевод Е. Эткинда)
2 СТОРОНА
Дженни Пират, или Мечты судомойки (музыка К. Вайля, перевод С. Апта)
Баллада о Мэкки-ноже (музыка К. Вайля, перевод А. Эппеля)
Джонни из Сурабаи (музыка К. Вайля, перевод К. Филипповой)
Бильбао-сонг (музыка К. Вайля, перевод К. Филипповой)
Воспоминание о Марии А. (музыка народная, обработка Г. Шнеерсона, перевод С. Болотина)
Утреннее обращение к дереву клену (перевод Е. Эткинда)
Дай влаги земле (музыка Г. Эйслера, перевод Е. Эткинда)
Песня о мире (музыка Г. Эйслера, перевод А. Голембы)
Аранжировки В. Махлянкина
Бертольт Брехт (1898—1956)—один из крупнейших художников современности. Прозаик и поэт, драматург и режиссер, теоретик театра — таков диапазон его творчества. Если добавить, что Брехт выступал и в кино как сценарист, то поистине его талант представляется всеобъемлющим. Но портрет Брехта был бы неполным, если мы не скажем, что немецкий писатель был удостоен Международной Ленинской премии в защиту мира. Эту высокую награду Брехт получил по праву — как активнейший борец против фашизма и милитаризма, борец за мир, борец за социализм.
Путь Брехта был не прост. Но однажды, еще в молодости, прийдя к марксизму, писатель оставался верен великому учению на протяжении всей 'своей дальнейшей жизни. От первых бунтарских произведений с резко антибуржуазными тенденциями до творений, вошедших в золотой фонд искусства социалистического реализма, — таков путь Бертольта Брехта.
В мировой театр он вошел с такими всемирно прославленными произведениями, как «Трехгрошовая опера», «Мать», «Святая Иоанна скотобоен», «Мамаша Кураж и ее дети», «Господин Пунтила и его слуга Матти», «Карьера Артуро Уи, которой могло и не быть», «Кавказский меловой круг», «Добрый человек из Сезуана», «Жизнь Галилея», «Дни Коммуны» и другие. Все они были поставлены в созданном Брехтом, ныне всемирно известном театре «Берлинский ансамбль», но не только там. Крупнейшие театры всего мира ставили и ставят до сего дня произведения Брехта. Их острая социальная направленность, боевитость, убежденность в неминуемой победе самого справедливого общества без эксплуататоров сделали брехтовские пьесы неувядаемыми. Они стали оружием в борьбе за великое преобразование общества.
Всю свою жизнь Брехт посвятил созданию театра, который бы не просто развлекал и поучал зрителя, но вызывал в нем страстное желание самому включиться в революционную переделку мира. Для этого, полагал Брехт, необходимо, чтобы зритель знал основные законы развития общества и раз навсегда понял, что он сам, человек, является хозяином своей судьбы. Своеобразие задач определило и своеобразие театра Брехта, который понимался не сразу и не просто. Но теперь он стал достоянием всего мирового прогрессивного театрального искусства, в том числе и советского.
Слава Брехта-драматурга, его новаторство в области театра несколько затмила славу Брехта — поэта и прозаика. А он велик и в этой области художественного творчества. Сотни стихотворений Брехта — лирических и политических, издевательских и гневных, философско-раздумчивых и агитационно-призывных — принесли ему любовь борцов за мир и социализм и ненависть врагов прогресса. Брехт умел бить насмерть, после его ударов враг оказывался смертельно пораженным. Недаром фашисты не могли простить поэту его знаменитую «Легенду о мертвом солдате», в которой с убийственным сарказмом вскрывалась суть немецкого милитаризма. Начиная с этой баллады антимилитаристская тема становится одной из ведущих в творчестве Брехта. Она отчетливо звучит как в «Бараньем марше», так и в эпичееко-трагической балладе «Крестовый поход детей», в песне «О матери и солдате» из «Мамаши Кураж» и в песне «Что получн\а фашиста жена» из «Швейка во второй мировой войне».
Последние две относятся к так называемым «сонгам», выполняющим очень важную роль в брехтовских пьесах. Это не просто «вставные номера» или «куплеты», с которыми мы подчас сталкиваемся в спектаклях. Сонг у Брехта («сонг» — по-английски «песня») — это прежде всего поэтически-философское обобщение определенных, наиболее важных для драматурга мыслей. Впервые сонги зазвучали в знаменитой «Трехгрошовой опере» (1928). Композитор Курт Вайль написал музыку на брехтовские стихи, и вскоре сонги обрели самостоятельную жизнь и завидное долголетие. Достаточно сказать, что «Сонг об акуле» из «Трехгрошовой оперы» сохранился в репертуаре вот уже почти полвека. Не менее знаменит и сонг о «Пиратке Дженни» из той же пьесы.
Бывало и так, что пьеса оказывалась менее удачной, но сонги продолжали жить. Такова судьба Бильбао-сонга и сонга о Сурабая-Джонни из «Хеппи энда» (1929). В них романтика преломляется сквозь иронически-трезвое отношение к жизни. Курт Вайль и в этих сонгах сохранил верность брехтовскому видению действительности.
В конце двадцатых годов, когда Брехт встал в ряды пролетарских, революционных художников Германии, он создает много произведений для агитпропколлективов. Наиболее знаменитыми становятся «Песня о солидарности» и «Песня о едином фронте», музыку к которым написал близкий друг Брехта, знаменитый немецкий композитор Ганс Эйслер. Он же является автором музыки и многих других песен, созданных на стихи Брехта, в том числе и сайтов из пьесы «Швейк во второй мировой войне». Эти песни, как и «Песня о мире», стали подлинными песнями борьбы, песнями мирового борющегося пролетариата.
Лирика Брехта также своеобразна; одним из великолепных ее образцов является «Воспоминание о Марии А.». Есть в ней истинная нежность и одновременно беспощадная трезвость.
Брехтовские песни, как и его поэзия, нашли таких выдающихся интерпретаторов на родине писателя, как Эрнст Буш, Гизела Май, Вера Эльшлегель. В Советском Союзе пионером в этой области стала народная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии Галина Алексеевна Пашкова.
Творческая судьба Галины Пашковой неразрывно связана с Театром имени Вахтангова, на сцене которого ею создан ряд великолепных образов (достаточно вспомнить ее Денизу в «Мадемуазель Нитуш» и Шуру в «Егоре Булычеве»). Но Брехта на сцене ей пока сыграть не удалось. Тем знаменательнее ее обращение к Брехту — поэту и Брехту — автору песен. В даровании Г. Пашковой есть все, что необходимо исполнителю брехтовских произведений: мастерство драматической актрисы, владение вокалом, но, главное, дар проникновения в гражданственный пафос и своеобразие брехтовской поэзии. В 1970 Т. Г. Пашкова создала первую программу из произведений Брехта, затем последовала вторая. Обе исполнялись перед самой широкой аудиторией во многих городах нашей страны, миллионы телезрителей получили возможность оценить мастерство и художественный вкус актрисы. Десятки писем говорят о там, что именно Пашкова открыла для многих из советских людей неповторимый мир брехтовской поэзии.
Однако значение брехтовских программ Пашковой не только в этом. Национальную и художественную специфику Брехта надлежало открыть средствами русской национальной актерской школы. И с этим актриса справилась отменно. Недаром известный советский режиссер Б. Е. Захава писал об исполнении Пашковой: «Голос актрисы звучит то гневно, то по-женски кокетливо, то по-детски доверчиво, то насмешливо, то язвительно... Брехт на советской сцене всегда несколько иной, чем на. сцене немецкой: у наших актеров, думается, меньше рационализма, в их исполнении он проще и добрее...»
Необходимо добавить, что Брехт в исполнении Г. Пашковой, обретает «русское звучание», ничего не утратив в политической направленности, боевитости.
Выпуск этой пластинки дает возможность огромной аудитории советских любителей песни и поэзии познакомиться и оценить огромный талант великого немецкого поэта-антифашиста Бертольта Брехта, но в неменьшей мере и талант Галины Пашковой. Решению трудной задачи музыкальной интерпретации песен Вайля, Эйслера и самого Брехта во многом способствует музыкальная обработка В. Махлянкина и исполнение инструментального ансамбля «Мелодия» п/у Г. Гараняна.
В. Клюев, ст. научный сотрудник Института истории искусств, кандидат искусствоведения
 

1974
С60-05035-6

СОФИЯ РОТАРУ. БАЛЛАДА О СКРИПКАХ
01.Баллада о скрипках  (В.Ивасюк – В.Марсюк)
02.Сказка  (Т.Русев – Д.Демьянов)
03.Два перстня  (В.Ивасюк)
04.Песня будет с нами  (В.Ивасюк)
05.Только ты  (П.Теодорович – И.Петраки)
06.Вспоминай меня  (В.Добрынин – В.Тушнова)
07.Твоя вина  (Е.Мартынов – А.Дементьев, Д.Усманов)
08.Я жду весну  (Е.Мартынов – А.Дементьев)
09.Расскажи мне сказку  (Л.Гарин – А.Поперечный)
10.Алёшенька  (Е.Мартынов – А.Дементьев)
на укр (1,3,4), болгар (2), молд (5) яз.
Анс. "Червона рута" п/у А.Евдокименко (1-5)
Анс. "Мелодия" п/у Г.Гараняна (6-10)
 

1974
С60-05107-08

МАРИЯ ЛУКАЧ 
ВСЕ ПРОЙДЕТ В. Рубашевский — М. Танич
РАДУГА А. Флярковский — М. Танич
КАК С ТОБОЮ ОБЪЯСНИТЬСЯ Б. Идо — русский текст Л. Куксо
ТАТЬЯНИН ДЕНЬ Ю. Саульский — Н. Олев
ТВОЯ ЛЮБОВЬ Ф. Лей — русский текст Р. Казаковой
 
МОЙ ЯНВАРЬ В. Рубашевский — И. Кашежева
НОЧНЫЕ ОГНИ П. Бюль-бюль оглы — Ю. Ряшенцев
ВОЗВРАЩЕНИЕ ЛЮБВИ В. Рубашевский — В. Лазарев
 УРОКИ МУЗЫКИ. ПЕСЕНКА О ВЕСЕЛОМ ПАСТУХЕ
из к/ф «Звуки музыки». Р. Роджерс — русский текст М. Подберезского
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ». Дирижер В. Рубашевский
 

1974
С60—05215

ЮРИЙ БОГАТИКОВ
РЕКА МОЯ (Ю. Саульский—Л. Завальнюк)
ВОСПОМИНАНИЕ О СЕРГЕЕ ЕСЕНИНЕ (Л. Лядова—В. Лазарев)
ДВА КОЛЬОРИ (А. Билаш—Д. Павличко)
Я РУКИ ЖЕНСКИЕ ЦЕЛУЮ (А. Экимян—Р. Гамзатов, перевод И. Озеровой)
ИДУТ БАТАЛЬОНЫ (Ю. Саульский—В. Сергеев)
На украинском языке (3)
Эстрадный оркестр п. у. Ю. Силантьева (1, 2, 5)
Ансамбль «Мелодия» п. у. Г. Гараняна (3, 4)
МЕЛОДИЯ (А. Пахмутова—Н.Добронравов)
КАКОЕ СЧАСТЬЕ (В. Махлянкин—Б. Дубровин)
КАК ПОЗДНО МОЛОДОСТЬ ПРИШЛА (Л. Лядова—Н. Доризо)
ВСЕ ЭТО—ПОЛБЕДЫ (В. Махлянкин—Г. Георгиев)
СЛОВА В НОЧИ (В. Махлянкин—Л. Палей)
Эстрадный оркестр п. у. Ю. Силантьева (1, 2, 3)
Ансамбль «Мелодия» п. у. Г. Гараняна (4, 5)
 

1974
С60 05385-86
 

ДЖУМБЕР ДЖАНДИЭРИ. ПЕСНИ
Солнце Мария (Г.Табидзе) - Вахтанг Кикабидзе
Ветер (Г.Табидзе) - Нани Брегвадзе
Знаю, что не придешь (Л.Грузинский) - Нани Брегвадзе
Чтобы ты ты всегда слышал мой голос (Дж.Джандиэри) - Нани Брегвадзе
Если это не любовь - Джумбер Джандиэри
Тоска по родине - Рамаз Джандиэри
Помолчи пока - Мария Лукач
Научи забыть - Лев Лещенко
Без любви  (Г.Табидзе) - Джумбер Джандиэри
На грузинском (1-7, 10) яз.
Оркестр Тбилисского радио, дирижер А. Раквиашвили (1-5)
Ансамбль "Мелодия" п/у Г. Гараняна (6-9)
 

1974
С90-05447-48

РОМАНС О ВЛЮБЛЕННЫХ. МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ ПО МОТИВАМ КИНОФИЛЬМА. Музыка А. Градского
1. Любовь (А. Градский - Б. Окуджава) А.Градский - З. Харабадзе
2. Песня о дружбе (А. Градский - Б. Окуджава) А.Градский
3. Маневры (А. Градский) Оркестр
4. Песня о птицах (А. Градский - Н. Глазков) А.Градский
5. Финал (Е. Григорьев) И.Смоктуновский
6. Поиск (А. Градский) Оркестр
7. Песня о матери (А. Градский - Н. Кончаловская) А.Градский
8. Возвращение (А. Градский - Б. Окуджава) А.Градский
9. Смерть героя (А. Градский - Е. Григорьев) А.Градский,  И.Смоктуновский и др.
10. Колыбельная (А. Градский - Н. Кончаловская) В. Толкунова
Гитара - А. Градский
Инстр. ансамбль ("Мелодия")
Хор и оркестр кинематографии
Дирижер Г. Гаранян
 

1974
33 С 60—05485-6

 

Нани Брегвадзе
Первая сторона
СОЛНЦЕ ВЗОЙДЕТ (Б. Квернадзе — П. Грузинский)
АХ, ЭТА КРАСНАЯ РЯБИНА (С. Заславский — А. Софронов)
НОЧЬ СВЕТЛА (М. Шишкин — М. Языков)
СНЕЖИНКА (Б. Прозоровский — О. Осенин)
НО Я ВАС ВСЕ-ТАКИ ЛЮБЛЮ (старинный романс, слова Н. Ленского)
ПОЙ, МОЯ ГИТАРА (В. Кручинин — К. Подревский)
На грузинском (1) и русском языках
Инструментальный ансамбль п/у Л. Оганезова (1)
Ансамбль «Мелодия» п/у Г Гараняна
М. Гонглиашвили, ф-но (4)
Вторая сторона
СУМЕРКИ (Н. Вацадзе — М. Поцхишвили)
ЯМЩИКИ (Г. Мовсесян — Б. Вахнюк)
ИВУШКА (Г. Пономаренко—В. Алферов)
МОЛОДОСТЬ МОЯ (Н. Габуния — Б. Пургалин)
КАК В ПОСЛЕДНИЙ РАЗ
О ЧЕМ ВЫ ШЕПЧЕТЕСЬ, ДЕРЕВЬЯ?
(Г. Гладков—В. Луговой)
На грузинском (1) и русском языках
Ансамбль «Мелодия» п/у Г. Гараняна
 

????
С60-????????

 

ПОЕТ НУНУ ГАБУНИЯ
ТБИЛИССКАЯ НОЧЬ (2.42) Б. Квернадзе— П. Грузинский
МОЛОДОСТЬ МОЯ (3.15) Н. Габуния —Б. Пургалин
ЗВЕЗДА МОЯ (3.02) Н. Габуния— Д. Гвишиани
СНОВА СВЕРШИТСЯ (2.48) Н. Габуния —Б. Пургалин
ВЕСНА В ТБИЛИСИ (3.37) Н. Габуния—Д. Гвишиани
Я ПРИДУ К ТЕБЕ (2.37) Н. Габуния—Л. Нуцубидзе
Эстрадный ансамбль п/у Левона Оганезова (1, 3-6)
Эстрадный ансамбль п/у Георгия Гараняна (2)
БЕРЕЗА (3.00) Н. Габуния—С. Есенин
СНОВА ТЫ (2.39) Н. Одилашвили -М. Поцхшпвили
ДОРОГИ (3.43) Г. Цабадзе  П. Грузинский
ОЖИДАНИЕ (3.27) Л. Оганезов —В. Панов
ДНИ ИДУТ (3.281 В. Азарашвили - П. Грузинский
ЭСО ЦТ и ВР, дир. Юрий Силантьев (1)
Эстрадный ансамбль п/у Левона Оганезова (2-4)
ЭО Грузинского радио и телевидения п/у Тенгиза Джаиани (5)
 

1974
Г62-04375-6

ПОЁТ АНТОНИНА ЖМАКОВА

Шум берёз  (К.Орбелян – В.Лазарев)
Под лежачий камушек (А.Лепин – И.Вакс)
Волшебное зеркало  (А.Рыбников – Ю.Энтин)
Тропинка та не затерялась (В.Мигуля – В.Боков)
Инструментальный ансамбль «Мелодия», рук. Г.Гаранян

Порою трудно выбрать, чему посвятить себя, если в равной степени близки и дороги и эстрада, и театр. Именно так складывалась творческая судьба Антонины Жмаковой.
Учась на третьем курсе Музыкального училища им. Ипполитова-Иванова, девушка решила поступить в ГИТИС. Затем Жмакова — выпускница отделения музыкальной комедии ГИТИСа — после непродолжительного пребывания в Ленинградском театре музыкальной комедии (где она блестяще сыграла в спектаклях «Моя прекрасная леди», «Воскресенье в Риме», «Верка и алые паруса») поступает в Московский академический театр им. Вл. Маяковского. Здесь она занята в спектаклях «Мария» (Василиса), «Дети Ванюшина» (Катька) и др. Однако молодая драматическая актриса не расстается и с песней: выезжая на концерты с бригадой артистов, она поет советские песни.
В 1972 году на Международном конкурсе эстрадной песни в Токио Антонине Жмаковой за исполнение песни А. Новикова «Звездам навстречу» были присуждены специальный приз и золотая медаль.
Победа в Японии окрылила молодую певицу: она с успехом выступила во многих странах Африки, в Индии, Болгарии, принимала участие в гала-концерте на Олимпиаде в Мюнхене.
Эта пластинка — дебют Антонины Жмаковой в грамзаписи.

 

1974
Г62-04511-12

МУЗЫКА ГЕННАДИЯ ПОДЭЛЬСКОГО ИЗ К/Ф "БОЛЬШОЙ АТТРАКЦИОН"
Песня (Л. Дербенев). Вокальный квартет "Аккорд"
Веселый диксиленд
Мы танцуем
Приятная встреча
Ансамбль «Мелодия» п/у Г. Гараняна
Примечание. На пластинке "Геннадий Подэльский. Песни" (М60-38835-6, 1976 г.) записаны "Веселый танец" (он же "Веселый диксиленд"?) и "Парад-алле", исполнителем указан Эстрадный оркестр п/у Г.Гараняна
 

1974
С60 04723
-4

МАРИЯ ПАХОМЕНКО
Мужчины (Э.Колмановский
- В.Солоухин)
Ну а лето продолжается (Я.Френкель
- И.Гофф)
Не забыть, не простить (А.Владимирцов
- И.Резник)
Зачем ты снишься (Е.Птичкин
- Ф.Лаубе)
Не ошибись (А.Колкер
- К.Рыжов)
Наши любимые (Д.Тухманов
- И.Шаферан)
Страдать погоди (А.Владимирцов
- Г.Горбовский)
Романс Лиды (А.Колкер
- К.Рыжов)
Сны (Э.Колмановский
- И.Гофф)
Бежит река (Э.Колмановский
- Е.Евтушенко)
Разговоры (Э.Ханок
- Г.Серебряков)
В сопр. анс. "Мелодия" п/у Г.Гараняна (1, 9), анс. нар. инструментов п/у Шейнкмана (2, 4)
 

1974
С62
-0479192

 

СОФИЯ РОТАРУ
Ты только мне не прекословь (А.Днепров –О.Павлова)
Вспоминай меня (В.Добрынин –В.Тушнова)
Ансамбль «МЕЛОДИЯ» п/у Г.Гараняна и В. Чижика
Два перстня (муз. и сл. В.Ивасюка)
На украинском языке
Птица (памяти Паши Христовой) (Т.Русев - Д.Демянов)
На болгарском языке
Ансамбль «ЧЕРВОНА РУТА» п/у А.Евдокименко
 

1974
С62—04797-98


 

СВЕТЛАНА РЕЗАНОВА
ЗАСЫПЯТ ЛИСТЬЯ (В. Добрынин —В. Дюнин)
ВСЕ ОТ ТЕБЯ (В. Добрынин — В. Харитонов)
КАЖДЫЙ ДЕНЬ ХОЧУ ТЕБЯ ВИДЕТЬ (У. де Веер —Г. Отто)
На немецком языке
ТВОЯ ВИНА (М. Корженевич — В. Сергеев)
Оркестр Берлинского радио (3)
Ансамбль «Мелодия» п/р Г. Гараняна и В. Чижика
 

1974
33 М60-35677-78

РАЗГОВОР СО СЧАСТЬЕМ. МУЗЫКА И ПЕСНИ АЛЕКСАНДРА ЗАЦЕПИНА ИЗ КИНОФИЛЬМОВ
СТИХИ ЛЕОНИДА ДЕРБЕНЕВА
МИРАЖ. А ЛЮБОВЬ ОДНА («Тайник у красных камней»)
ТАНЕЦ ШАМАНА. ЕСТЬ ТОЛЬКО МИГ. ВСЕ БЫЛО («Земля Санникова»)
БЕРЕГ МОРЯ («Красная палатка»)
СОВСЕМ КАК НА ЗЕМЛЕ. СОЧИ («Ни слова о футболе»)
С ЛЮБОВЬЮ ВСТРЕТИТЬСЯ. КАП-КАП-КАП РАЗГОВОР СО СЧАСТЬЕМ («Иван Васильевич меняет профессию»)
ПЕСНЯ О МЕДВЕДЯХ («Кавказская пленница»)
В. Ободзинский (1), С. Ротару (2, 7), Вокальный квартет «Улыбка» (3), О. Анофриев (4, 5), Ансамбль скрипачей ГАБТ п/у Ю. Реентовича (6), Инструментальный ансамбль «Мелодия» (1—5), Вокально-инструментальный ансамбль (8), Н. Бродская (9), хор (10), В. Золотухин (11), Оркестр Берлинского радио (12)
С самого начала творческий путь композитора А. Зацепина тесно связан с кинематографом. Так, год окончания консерватории стал для него годом первой серьезной работы в кино — он написал тогда музыку к фильму «Наш милый доктор». С тех пор песня из этого кинофильма «Надо мной небо синее» часто исполняется в концертах, звучит по радио.
Зацепину повезло: он работал с такими крупными кинорежиссерами, как М. Калатозов, Л. Гайдай, Ш. Айманов. С успехом их фильмов пришло признание и к молодому композитору (который, кстати сказать, во многом способствовал этому успеху).
Бывает так, что по прошествии какого-то времени долго помнишь полюбившуюся кинокартину, но никак не можешь вспомнить музыку, которая в ней прозвучала. Бывает, наоборот: фильм давно всеми позабылся, и лишь по-прежнему жива родившаяся в нем песня.
Почти у всех киноработ А. Зацепина поистине счастливая судьба. Попробуйте вспомнить «Кавказскую пленницу», и тут же в вашей памяти зазвучит веселая песенка «О медведях». Вспомните фильмы «Бриллиантовая рука» или «Иван Васильевич меняет профессию», и вы сразу же запоете «Песню про зайцев» или песенку о Марусе. («Кап, кап, кап...»).
Как мне кажется, это происходит потому, что А. Зацепин не просто пишет музыку к фильму, а создает музыкальную драматургию произведения. Его острые, порой гротесковые музыкальные характеристики еще ярче высвечивают авторскую интонацию, режиссерскую мысль.
Мастерство А. Зацепина проявляется в броских, запоминающихся мелодиях, в оригинальных оранжировках, в поисках новых выразительных средств (вспомните погоню в «12 стульях» или музыку из к/ф «Операция «Ы»). Сколько в них выдумки, юмора... Какое точное ощущение жанра! Это не эксперимент ради эксперимента, а просто поиск еще более полнокровных, неожиданных характеристик для выявления основной идеи произведения.
Музыка А. Зацепина отнюдь не прикладная по своему характеру. Поэтому не только песни из его фильмов звучат на эстраде отдельно, сами по себе: самостоятельной жизнью живут и такие прекрасные лирические или полные драматизма мелодии, как мелодии из к/ф «Красная палатка». У них своя красивая и яркая судьба; пластинки с записью музыки Зацепина можно встретить в Польше, ГДР, Японии, Италии.
Кроме песен, о которых мы уже говорили, вы встретитесь на этой пластинке и с другими произведениями композитора, такими, например, как песни «Совсем как на земле» (из к/ф «Ни слова о футболе»), «А любовь одна» (из к/ф «Тайник у красных камней»), «Все было» (из к/ф «Земля Санникова»).
Нет сомнения, что песни Зацепина понравятся слушателям, найдут путь к их сердцам.
Александра Пахмутова
 

1974
М62-35817-8

ВАЛЕРИЙ ОБОДЗИНСКИЙ

ВАЛЕРИЙ ОБОДЗИНСКИЙ
Сторона 1
Вечная весна (Д. Тухманов —И. Шаферан)
Листопад (Д. Тухманов —В. Харитонов)
Хор (1)
Ансамбль „Мелодия" п/у Г. Гараняна
Сторона 2
Мелодия (А. Пахмутова-Н. Добронравов)
Вок. ансамбль «Верные друзья»
Ансамбль „Мелодия" п/у Г. Гараняна
 

1974
М52-36081-82

  В.МАХЛЯНКИН. ДЕТСКИЕ ПЕСЕНКИ
Мои друзья. Крокодиленок.
Б.Старосельский
Всеволод Абдулов
Марш непосед. Э.Вериго
Вокальный квартет "Улыбка"
Удивительный слон. И.Мазнин
Кважды-ква. Э.Вериго
Всеволод Абдулов

Инструментальный ансамбль "Мелодия", руководитель Г.Гаранян
 

ГД 0002755-6

АННА ТИХОНОВА поет песни Юрия Левитина
НЕ УХОДИ слова В. Харитонова
ЛИСТЬЯ КЛЕНОВ слова М. Матусовского
ГОРЬКИЙ ВЕТЕР слова А. Коваленкова
БЕЛЫЙ ЦВЕТ слова А. Софронова
ОРКЕСТР п/у Ю. СИЛАНТЬЕВА (1,3)
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ п/р Б. ФРУМКИНА (2, 4)
Я очень рад представить слушателям молодую эстрадную певицу Анну Тихонову. Это ее первая пластинка, и хочется, чтобы она была началом большого пути этой талантливой исполнительницы в жанре эстрадной песни.
Анна Тихонова окончила музыкальное училище в г. Виннице. Работала в Киеве в Государственном Украинском Академическом народном хоре им. Веревки, потом в ансамбле «Мрия». Сейчас — солистка Государственного эстрадного оркестра РСФСР под руководством Л. О. Утесова.
Анна Тихонова обладает красивым низким голосом обаятельного тембра. Требовательность к себе, большая работоспособность, музыкальность и хороший вкус отличают эту певицу. Я уверен, что при неустанной работе Анна Тихонова вырастет в большого мастера советской эстрады. Пожелаем же ей счастливого творческого пути!
ЮРИЙ ЛЕВИТИН

 

1975
Г62-04605-6


 
ПОЕТ ЛИНА ГАЙЛЕ
ПЕСНЯ О МОЕМ ГОРОДЕ (Е.Дога - В. Лазарев)
У СТАРЫХ ЛИП (Л.Афанасьев - Л. Куксо)
Я К ТЕБЕ НЕ ВЕРНУСЬ (А Петров—И. Резник)
СЕРДЦУ ПРИКАЗАТЬ НЕЛЬЗЯ (Л.Афанасьев - И.Шаферан)
АНСАМБЛЬ "МЕЛОДИЯ" п/у Г. ГАРАНЯНА
 

1975
С62-05601-2


 
А.РЫБНИКОВ - И.КОХАНОВСКИЙ. Музыка из к-ф "Большое космическое путешествие"

Ты мне веришь? Л.Берлинская, И.Капитанников, вокальный ансамбль ВЕРНЫЕ ДРУЗЬЯ)
Голубая планета.  Ансамбль МЕЛОДИЯ п/у Г.Гараняна
Песня гонщиков. Вокальный ансамбль ВЕРНЫЕ ДРУЗЬЯ
Млечный путь. Л.Берлинская, Е.Камбурова, вокальный ансамбль ВЕРНЫЕ ДРУЗЬЯ.
Ансамбль МЕЛОДИЯ п/у Г.Гараняна

1975
С62
-05611-12



 

Оскар СТРОК. Четыре новых танго поет В.ТРОШИН
1. Моя Наталия (Н. Лабковский)
2. Не покидай (О. Строк)
3. Твои глаза (Ю. Цейтлин)
4. Старый романс (В. Боков)
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» п/у Г. Гараняна
 

1975
Г62—04543-4
С62-05611-2

ВЛАДИМИР ТРОШИН ПОЕТ ТАНГО ОСКАРА СТРОКА
МОЯ НАТАЛИЯ Н.  Лабковский
НЕ ПОКИДАЙ О. Строк (На пластинке С62-05611-2)
ТВОИ ГЛАЗА Ю. Цейтлин
СТАРЫЙ РОМАНС В. Боков
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» п/у Г. ГАРАНЯНА Г. Мовсесян (аккордеон)
 

1975
С60—05789-90

Поет АННА ГЕРМАН
1 сторона
МОИ БУБЕН (А. Экимян—Р. Гамзатов, перевод Я Козловского)
Я ЖДУ ВЕСНУ (Е. Мартынов—А. Дементьев)
ТЫ, ТОЛЬКО ТЫ (муз. и сл. К. Цвинара, русский текст И. Кохановского)
Я К ТЕБЕ НЕ ПОДОЙДУ (Д. Тухманов - Л. Дербенев, И. Шаферан)
ДАВНЯЯ ИГРА (А. Герман—К. Берлинг, русский текст И. Кохановского)
ГРОШИКИ ФАНТАЗИЙ (А. Герман—А. Новак, русский текст А. Эппеля)
С. Рахимов (3)
2 сторона
НАДЕЖДА (А. Пахмутова—Н. Добронравов)
ТЫ, МАМА (О. Фельцман— И. Кохановский. Р. Фархади)
ПЕСНЯ (А. Герман—Р. Казакова)
БЕРЕЗА (Г. Мовсесян—П. Бровка, перевод Я. Хелемского)
ДОЖДИК (Р. Чубатый —В. Кузнецов)
НЕЗАБЫТЫЙ МОТИВ (Р. Майоров—И Кохановский)
Р. Чубатый, ф-но (3)
Ансамбль "Мелодия"   п. у. Г. Гараняна
Инструментальный ансамбль  п/у Р. Чубатого (3, 11)
Примечание: Инструментальный ансамбль  п/у Р. Чубатого упоминается только на конверте, на самой пластинке он не упоминается.

1975
С60-05847-48

ВАЛЕРИЙ ОБОДЗИНСКИЙ
Мечтается людям (МУЗЫКА И СЛОВА А. БОГОСЛОВСКОГО)
Мелодия (А. ПАХМУТОВА-Н. ДОБРОНРАВОВ)
Пойми меня (Н. БОГОСЛОВСКИЙ — И. КОХАНОВСКИЙ)
Я ревную тебя (Н. БОГОСЛОВСКИЙ — А. ПОПЕРЕЧНЫЙ)
Одно и то же (А. ДНЕПРОВ —В. ХАРИТОНОВ)
Сколько девчонок на свете (А. ЗАЦЕПИН — Л. ДЕРБЕНЕВ)
Листопад (Д. ТУХМАНОВ —В. ХАРИТОНОВ)
Засыпят листья (В. ДОБРЫНИН —В. ДЮНИН)      
Спасибо тебе за любовь (Л. ГАРИН—А. ПОПЕРЕЧНЫЙ)
Лишь вчера (Я. ФРЕНКЕЛЬ —И. ШАФЕРАН)
Вечный вальс (Н. БОГОСЛОВСКИЙ - И. КОХАНОВСКИЙ)
Вокально-инструментальный ансамбль „ВЕРНЫЕ ДРУЗЬЯ" п/у Ю. ЩЕГЛОВА
Ансамбль „МЕЛОДИЯ" п/у Г. ГАРАНЯНА
 

1975
 С60—05911-12

ВОКАЛЬНЫЙ КВАРТЕТ "АККОРД"

1 сторона
ТЫ И Я (М. Дельпеш и В. Сан-русский текст Л. Дербенева)
ЯБЛОКИ ЗЕЛЕНЫЕ (А. Мажуков—В. Харитонов)
УЙДИ САМА (Д. Джандиэри—И. Кашежева)
НАШИ ЛЮБИМЫЕ (Д. Тухманов—И. Шаферан)
ГРУСТИНОЧКА (А. Мелитонян— )
2 сторона
ПЕСНЯ из к-ф "Генералы песчаных карьеров" (П. Оливейр—русский текст Ю. Цейтлина)
БЕЛАЯ ЛЕБЕДУШКА (В. Гамалия—И. Шаферан)
ЗИМНИЕ ВЕСНЫ (О. Тевдорадзе—Н. Арешидзе, русский текст И. Кашежевой)
МНЕ БЕРЕЗКА ДАРИЛА СЕРЕЖКИ (А. Аверкин—В. Харитонов)
ЛЮДИ ГОВОРЯТ (турецкая нар. песня, русский текст Ю. Цейтлина)
Ансамбль "Мелодия" п. у. Г. Гараняна

1975
33 С 60-06331-2

ПОЕТ ТАМАРА КРАВЦОВА
Первая сторона
МАЛЕНЬКИЕ КОРАБЛИ (М. Табачников—Я. Хелемский)
НЕ ГРУСТИ (О. Фельцман—О. Фадеева)
МАНИТ СЕНЬ АКАЦИЙ (А. Долуханян—Г. Регистан)
МЕЧТЫ (А. Тургель—В. Зубик)
ПИСЬМО В ЗАПОЛЯРЬЕ (Е. Жарковский—Д. Седых)
КОГДА РАССТАЮТСЯ ДРУЗЬЯ (М. Блантер — Б. Ласкин)
Вторая сторона
ОСЕНЬ (В. Козин — Белгородская, В. Козин)
КОСТРЫ ГОРЯТ ДАЛЕКИЕ (Б. Мокроусов — И. Шамов)
ЛЕТОМ НОЧИ КОРОТКИ (М. Табачников—В. Бахнов, Я. Костюковский)
Я ТОСКУЮ БЕЗ ТЕБЯ (А. Бабаев—В. Гурьян)
СВИДАНИЕ (М. Блантер—В. Лившиц)
ТИШИНА (В. Липатов—Н. Глейзаров)
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» п/у Г. ГАРАНЯНА
 

1976
Г62-05165-6

МИХАИЛ НОЖКИН
ГЛЯДЯТ НА НАС ФРОНТОВИКИ
СОЖАЛЕНИЕ
СТРАННЫЙ СОН
Музыка и слова М.Ножкина
Ансамбль "Мелодия" п/у Г. Гараняна
 

1976
М62-37825-6

ВАЛЕРИЙ ОБОДЗИНСКИЙ
Сторона 1
Дорога (Р. Майоров—В. Харитонов)
Для тебя пою (Ю. Антонов – Л. Дербенев)
Вок. ансамбль «Верные друзья» (1)
Ансамбль „Мелодия" п/у Г. Гараняна
Сторона 2
Как же это так (Ю. Антонов – Л. Дербенев и И. Шаферан)
Ансамбль „Мелодия" п/у Г. Гараняна
 

1976
33 М60-38777-78

ВАЛЕНТИН НИКУЛИН
1 сторона
ПЕСНИ ИЗ СПЕКТАКЛЯ «ЕЩЕ НЕ ВЕЧЕР»
ЛЮДЕЙ НЕИНТЕРЕСНЫХ В МИРЕ НЕТ. Я РАЗЛЮБИЛ ТЕБЯ ЗАВИСТЬ. УХОДИТ ЛЮБИМАЯ. КАК ПУСТОТЕЛЫЙ КОЛОС
В. Махлянкин — Е. Евтушенко
ВСЕ, ЧТО ТЫ МОЖЕШЬ, ДРУГУ ОТДАЙ. Е. Стихин — Г. Поженян
2 сторона
ВОЗДУШНАЯ ПОЧТА. Ю. Саульский — О. Чухонцев
ПРИТЧА О ЛИЛИПУТЕ. М. Минков —А. Кронгауз
БАЛЛАДА О СОЛОВЬЯХ. Л. Гарин —А. Поперечный
А МЫ С ТОБОЙ, БРАТ, ИЗ ПЕХОТЫ. М. Минков— Б. Окуджава
ВАРВАРА ТИМОФЕЕВНА. М. Минков—Б. Пургалин.
ВЕРУЮ. Е. Стихин—Г. Поженян
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» п/у Г. Гараняна
Много лет тому назад в одном московском доме Валя Никулин напел под фортепиано несколько любимых песен. Небольшая комната. Приглушенные аккорды. Доверительная интонация исполнителя... Меня долго не покидало ощущение задушевной беседы, которая состоялась между нами.
Впоследствии Валентин Никулин вышел на эстраду, и вот уже не один год среди множества неиссякающих исполнительских рек нашей песни течет своеобразная запоминающаяся его река.
Секрет прост: Валентин Никулин пристрастен и строг в отборе песен. Он поет песни на хорошие стихи, в которых есть судьба. Это главное. Кроме того он исполняет только те из хороших песен, которые соответствуют его творческой индивидуальности. Он не хватается с лихорадочной поспешностью за любую из песен. И, наконец, его исполнительское
искусство основывается на желании поделиться с нами духовным богатством песни. Отсюда — атмосфера дружеской беседы, а беседа, как сказал один мудрый человек, очищает.
У нас много хороших певцов, но, к сожалению, часто бездумных, для которых песня — средство продемонстрировать голос. У нас много хороших певцов, но, к сожалению, часто нацеленных на гром аплодисментов, хотя аплодисменты, как известно, имеют разную цену.
Конечно, стремление к успеху свойственно и Валентину Никулину, как всякому настоящему артисту, однако это стремление не затмевает для него главного: любви к хорошим стихам, положенным на хорошую музыку, что, собственно, и составляет истинную песню.
Б. Окуджава
 

1976
С51-06857

ГОЛУБОЙ ЩЕНОК. МУЗЫКАЛЬНАЯ СКАЗКА. МУЗЫКА ГЕННАДИЯ ГЛАДКОВА
текст Ю.Энтина по мотивам сказки Д.Урбана
Алиса Фрейндлих – ведущая, Щенок
Михаил Боярский – Пират
Андрей Миронов – Кот
Александр Градский – Моряк, Рыба-пила
Квартет "Улыбка"
Мужской квартет
Инстр. анс. "Мелодия" п/у Г.Гараняна
Режиссёр-постановщик пластинки и м/ф – Ефим Гамбург
ОТКУДА БЕРУТСЯ ГОЛУБЫЕ ЩЕНКИ?
   Можно сказать, что поэт Юрий Энтин и композитор Геннадий Гладков примчались к нам верхом на веселых песнях и сказках, как на лихих конях; совместная работа над знаменитыми «Бременскими музыкантами», остроумная, темпераментная и простодушная, сПРИГЛАШАЮ ывает, и они очень дополняют друг друга. Ю. Энтин влюблен в возможности слова, его стихи всегда остроумны по звучанию и уже сами по себе музыкальны. Он любит «поиграть» на слове, как на музыкальном инструменте, в этом смысле он настоящий виртуоз и жонглер.
   Ох, рано Встает охрана!..
   Г. Гладков в своей музыке, в неожиданных решениях, в аранжировке своих произведений достиг такой выразительности, что иногда кажется, что вот-вот заговорят музыкальные инструменты и музыка превратится в живое слово.
   Они как бы на полпути друг к другу и составляют единое целое. Их обоих объединяют общие пристрастия ко всему веселому, радостному, нарядному, технически совершенному. Они ищут свой путь в простоте и ясности и приходят к глубине и поэзии.
   Сегодня сказка дала приют многим жанрам. Сна стала прибежищем комедийной эксцентрики, яркой зрелищности, праздничности. К сказке стали обращаться художники, любящие смело фантазировать, искать невероятное, стремящиеся к тому, чтобы их произведения были похожи не только на жизнь, но при этом обязательно и на искусство. В сказочности и праздничности, в слиянии музыки и пластики обнаружились необычайные возможности для раскрытия поэтической мысли: от самой шутливой до самой сложной.
   «Голубой щенок» — еще одна удача Г. Гладкова и Ю. Энтина. Забавные, бесхитростные и непритязательные приключения самого щенка, пирата, чёрного кота и других героев сказки оборачиваются высоким лирическим смыслом: если на свете существуют голубые щенки (а этот факт у наших авторов стал чистой художественной правдой), мечта о красоте и нежности будет жить всегда!..
   Есть еще кое-что, что выделяет наших авторов среди множества других. Их всегда слышно. И совсем не оттого, что они кричат громче других, а оттого, что они имеют свой голос, говорят внятно, и речь их всегда имеет смысл. Поэтому им неизменно сопутствует самый подлинный и самый массовый успех у нашего зрителя и слушателя.
   У пластинки «Голубой щенок» прекрасные исполнители: и Александр Градский, и Андрей Миронов, и Михаил Боярский, и великолепная Алиса Фрейндлих, которая точно уловила поэзию сказки и легко нашла в себе созвучие ее музыке и стихам. Голубой щенок пришел к нам оттуда же, откуда и знаменитые музыканты, — из города Бремена, он пошел вслед за своей знаменитой компанией и, надеемся, наверняка найдет путь к человеческим сердцам.
Ролан Быков
 

1976
С62-06909

  ПЕСНИ НА СТИХИ НАУМА ОЛЕВА
Пришла пора любви (Л.Гарин – Н.Олев) В.Ободзинский, инстр. анс.
Я Вас люблю (В.Добрынин – Н.Олев) "Весёлые ребята"
Древние слова (Л.Гарин – Н.Олев) Ж.Горощеня, анс. "Мелодия"
Буковина (Э.Кролик – Н.Олев) вок.кв. "Лада", инстр. анс.
 

??
????


 

ПОЕТ МИХАИЛ КОТЛЯР
Я песню добрую пою (Н. Новиков – А. Дементьев)
Вьюга дымится (А. Мажуков – В. Харитонов)
Наши мамы (Н. Колмановский – И. Шаферан)
Еще не поздно (А. Мажуков – М. Пляцковский)
Ансамбль «МЕЛОДИЯ». Руководители Г. ГАРАНЯН и В. ЧИЖИК
 

1976
С51— 07039-40

 

И. ЯКУШЕНКО. РАЗНОЦВЕТНЫЕ ПЕСЕНКИ. Стихи и текст песен 3. Петровой
Поселились на пластинке (вступление)
1. БЕЛАЯ. Во дворе зимою белой
2. ПОЛОСАТАЯ. Не зря февраль серчает
3. ГОЛУБАЯ. Ледоход
4.  РОЗОВАЯ. Весна! Весна на улице
5.  ЗЕЛЕНАЯ. Возле просеки лесной
6. СИНЯЯ. Вот и лето!
7. МАЛИНОВАЯ
О. Анофриев (1),  М. Лукач  (2, 6),  В. Толкунова (4), В. Абдулов (5).
Вок. квартет «Улыбка» (1, 3, 4, 6, 7)
Анс. «Мелодия» п. у. Г. Гараняна
Стихи читает А, Лившиц
Разбежались по поляне
8. ЛИЛОВАЯ. Вот художник
9. ПЕСТРАЯ, Торопится осень
10  ЗОЛОТАЯ. Ярко флагами украшен
11, КРАСНАЯ. Осень кончилась
12. СЕРЕБРЯНАЯ. Вот и всё
В.Толкунова (8, 12), М. Лукач (9), К. Румянова и В. Абдулов (11), О. Анофриев (10)
Вок. квартет «Улыбка» (8, 9, 11, 12)
Анс. «Мелодия» п. у. Г. Гараняна
Стихи читает А. Лившиц
 

1976
33 С 60—07071-2

ЕКАТЕРИНА ШАВРИНА И МИХАИЛ КОТЛЯР
1-я сторона
СОЛОВЬИ ПОЮТ, ЗАЛИВАЮТСЯ Е. Мартынов — Д. Усманов
РЕКА МОЯ Ю. Саульский — Л. Завальнюк
ПОДАРИ МНЕ ПРИЗНАНИЕ/ ЖЕНЩИНЫ А. Мажуков — А. Дементьев
ОЙ ТЫ, ВЬЮГА А. Мажуков — В. Ткаченко
2-я сторона
ЛЮБОВЬ МОЯ Л. Гарин — Н. Олев
НАД РЕКОЮ ТУМАН Ю. Саульский — Л. Завальнюк
ЗИМНИЕ СТРАДАНИЯ Ю. Саульский — В. Орлов
ВЬЮГА ДЫМИТСЯ А. Мажуков—В. Харитонов
СВЕТ МОЙ ЯСНЫЙ В. Мажелик — С. Каминский
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» п/у ГЕОРГИЯ ГАРАНЯНА
 

1976
33 С60—07083-84
 

СОФИЯ РОТАРУ
ТВОИ СЛЕДЫ (А. Бабаджанян — Е. Евтушенко)
РАДОСТЬ (И. и П. Геодорович — В. Харитонов, молдавский текст С. Гимпу)
ЛИШЬ РАЗ ЦВЕТЕТ ЛЮБОВЬ. КОЛЫБЕЛЬ ВЕТРУ (В. Ивасюк — Б. Сельмах)
ГУСИ-ГУСИ (Б. Рынков — Л. Дербенев и И. Шаферан)
ПОШЕЛ ИВАН (украинская народная песня, обработка В. Таперичкина)
ВЕРНИ МНЕ МУЗЫКУ (А. Бабаджанян — А. Вознесенский)
КТО-ТО (Г. Францковяк — русский текст А. Дементьева)
ПОЗДНЯЯ ЛЮБОВЬ (И. и П. Теодорович — Е. Чунту)
МАРИЧКА (украинская народная песня, обработка В, Таперичкина)
ЛЕБЕДИНАЯ ВЕРНОСТЬ (Е. Мартынов — А. Дементьев)
На молдавском и русском (2), украинском (3, 4, 6, 10), молдавском (9) языках
ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР под управлением Г. Гараняна (1, 5, 7, 11)
ОРКЕСТР УКРАИНСКОГО РАДИО под управлением Р. Бабича (3, 4)
АНСАМБЛЬ «ЧЕРВОНА РУТА» под управлением А. Евдокименко (2, 6, 8—10)
   София Ротару родилась в молдавском селе Маршенцы Черновицкой области, училась в музыкальной школе по классу домры. Позднее как победительницу смотра художественной самодеятельности ее направили в Черновцы в музыкальное училище, где она занималась по классу хорового дирижирования. В эти годы София Ротару выступает с оркестром народных инструментов, участвует в праздничных концертах в Черновцах и Киеве, одновременно поет в эстрадном оркестре Черновицкого университета.
   В 1968 году на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Болгарии за исполнение буковинских и молдавских народных песен София Ротару была удостоена золотой медали и звания лауреата фестиваля.
   В 1972 году при Черновицкой филармонии был создан ансамбль, получивший название «Червона рута», София Ротару стала солисткой этого ансамбля. С этим коллективом певица побывала во многих городах Советского Союза, а также за рубежом — в Чехословакии, Польше, Болгарии, ФРГ, Финляндии, ГДР.
   В 1973 году молодой певице присуждена первая премия на IX Международном конкурсе «Золотой Орфей» (Болгария), а в 1974 году она становится лауреатом Международного фестиваля песни в Сопоте; в 1976 году Ротару удостоена звания народной артистки УССР.
   Истинный талант всегда неповторим. Касается ли это сочинения музыки или исполнительского творчества,— ему органически чужды и подражание, и приспособление к моде. Он убеждает слушателя своей художественной достоверностью и непохожестью, неподдельным чувством. Иными словами, подлинный талант— это прежде всего яркая индивидуальность.
   Природа наградила Софию Ротару глубоким пониманием музыки, проникновением в тот удивительный мир звуков, в котором, как в чистом течении реки, угадывается глубина и сила движения, бесконечность ее и таинство. Как известно, певцу недостаточно только вокальных данных, хорошего голоса — тут необходимо обаяние, умение психологически точно передать характер и чувства своего лирического героя.
   Когда София Ротару выходит на сцену и начинает петь, забываешь обо всем на свете. Ее прозрачный чарующий голос проникает в душу, волнует и покоряет каждого, кто любит эстраду, любит советскую песню. Вот стоит она перед микрофоном в свете прожектора— тонкая, стройная, праздничная, словно весенняя веточка в цветной вазе огромной сцены. Сколько в ней обаяния и красоты, сколько искренности и волнения, когда на прекрасном языке музыки и поэзии она доверительно делится с нами всем, что ее радует и печалит. И не удивительно поэтому, что все залы, где она выступает — в Москве или Ленинграде, Берлине или Софии, Тбилиси или Риге, — всегда переполнены.
   Двадцатилетние считают ее своей певицей, потому что Ротару легко находит с ними общий язык, отвечает своим искусством их сокровенным чаяниям, интересам и надеждам, ибо она молода и тонко чувствует настроение юных слушателей, понимает их. Беззаветно влюбленная в музыку, переполненная прекрасными ощущениями молодости, София Ротару принимает жизнь светло и вдохновенно.
   Но было бы неверно ограничивать круг ценителей и поклонников ее творчества только молодыми людьми. На концертах популярной певицы часто можно видеть и ветеранов войны, и седых матерей, провожавших когда-то на фронт своих сынов, и пожилых рабочих, и колхозников. Ведь Ротару не замыкается в кругу молодежных проблем. Ее искусство в самой гуще жизни. Оно о нашем времени, о его героях, о его романтике.
   А. Дементьев
 

1976
С60 - 07223-4

ЛЕВ БАРАШКОВ. ГЛАВНОЕ РЕБЯТА, СЕРДЦЕМ НЕ СТАРЕТЬ

Сторона 1
Главное, ребята (А.Пахмутова - С.Гребенников и Н.Добронравов)
На безымянной высоте (В.Баснер - М.Матусовский)
Трус не играет в хоккей (А.Пахмутова - С.Гребенников и Н.Добронравов)
Раздумье (П.Аедоницкий - И.Шаферан)
Мгновения (М.Таривердиев - Р.Рождественский)
Счастливый день (В.Дмитриев - М.Рябинин)
Б.Кузнецов и Л.Полосин (1,2)
Квартет "Улыбка" (6)
Сторона 2
Острова разлуки (В.Дмитриев - М.Рябинин)
Не потеряй (Б.Вахнюк)
Все в порядке (В.Дмитриев - М.Рябинин)
Вот уеду (А.Морозов - М.Рябинин)
Песня из к/ф "Белое солнце пустыни" (И.Шварц - Б.Окуджава)
Год любви (А.Бабаджанян - А.Вознесенский)
Квартет "Улыбка" (6)
Ансамбль "Мелодия" п.у. Г.Гараняна
 

1976
33 С 60-07271-2

ДАВИД ТУХМАНОВ. ПО ВОЛНЕ МОЕЙ ПАМЯТИ
I сторона
1. Я МЫСЛЕННО ВХОЖУ В ВАШ КАБИНЕТ
МАКСИМИЛИАН ВОЛОШИН (1877—1931)
2. ИЗ САФО (VII век до н.э.) перевод В. Вересаева
3. ИЗ ВАГАНТОВ (XI—XIII вв.) перевод Л. Гинзбурга
4. ПРИГЛАШЕНИЕ К ПУТЕШЕСТВИЮ
ШАРЛЬ БОДЛЕР (1821—1867), перевод И. Озеровой
5. ДОБРОЙ НОЧИ
ПЕРСИ БИШИ ШЕЛЛИ (1792—1822)
II сторона
6. ПО ВОЛНЕ МОЕЙ ПАМЯТИ
НИКОЛАС ГИЛЬЕН (р. 1902) перевод И. Тыняновой
7. СЕНТИМЕНТАЛЬНАЯ ПРОГУЛКА
ПОЛЬ ВЕРЛЕН (1844—1896) перевод А. Эфрон
8. СЕРДЦЕ МОЕ, СЕРДЦЕ
ИОГАНН ВОЛЬФГАНГ ГЕТЕ (1749—1832) перевод В. Левина
9. СМЯТЕНИЕ
АННА АХМАТОВА (1889—1966)
10. ПОСВЯЩЕНИЕ В АЛЬБОМ
АДАМ МИЦКЕВИЧ (1798—1854) перевод С. Кирсанова
Борис Пивоваров—гитара, Аркадий Фельдбарг — гитара-бас, скрипка, Владимир Плоткин — ударные, Давид Тухманов — фортепиано, орган, синтезатор, электропиано
Медная группа ансамбля «Мелодия» п/у Георгия Гараняна
Струнная группа Большого симфоническою оркестра Всесоюзного радио и телевидения, дирижер К.Кримец
Вокальная группа вокально-инструментального оркестра «Современник» (2,10)
Вокальная группа «Добры молодцы» (8)
В записи пластинки принимали участие солисты ансамблей:
«Аракс» — Сергей Беликов (7), «Арсенал» — Мехрдад Бади (1,5), «Лейся, песня» — Владислав Андрианов (6), «Надежда» — Людмила Барыкина (9), «Надежда» — Игорь Иванов и вокальная группа (3), «Самоцветы» — Александр Барыкин (4)

1976
С50—07761-62
 


 

МАША И ВИТЯ ПРОТИВ «ДИКИХ ГИТАР». МУЗЫКАЛЬНАЯ СКАЗКА
Музыка Г. Гладкова. Аранжировка А. Зубова. Сценарий В. Лугового и П. Финна. Стихи В. Лугового
Действующие лица и исполнители:
Маша - Света Виноградова, Витя - Дима Голов, Волшебник - В. Абдулов, Кот Матвей - М. Боярский, Баба-Яга - В.Игнатьева, Леший - Г.Гладков, Белоснежка - Т. Дасковская, Кащей - А. Градский, Печка - В. Филатова, Яблонька - А. Руднева, Старичок-лесовичок - Г. Бардин
Режиссер В. Луговой
ОРКЕСТР. Дирижер Г. Гаранян
 

1976
33 С60—07769-70

ДАРИТЕ ЖЕНЩИНАМ ЦВЕТЫ. ПОЕТ НИКОЛАЙ СОЛОВЬЕВ
1-я сторона
Дарите женщинам цветы (Б. Ривчун — В. Гин). Подари мне лето (В. Дмитриев — М. Пляцковский). Любовь как свет звезды (А. Арутюнов — В. Семернин). Признание (М. Болотин — В. Харитонов). Этажи (М. Болотин — Ю. Каменецкий). Любовь с тобой (А. Замшев —И. Кашежева)
Вокальный квартет «Советская песня» (1—5). Эстрадный оркестр под управлением Ю. Силантьева (1, 5)
Ансамбль «Мелодия» под управлением Г. Гараняна (2—4, 6)
2-я сторона
Это так (Е. Барыбин — М. Рябинин). Давай помолчим (В. Лозовой — А. Дементьев). У любви заката нет (В. Мигуля — Ю. Гарин). Дорога к счастью (В. Мигуля — И. Кохановский). Что со мной ты сделала (Р. Майоров — М. Пляцковский). Не напрасно дана любовь (Р. Майоров — И. Кохановский)
Вокальный квартет «Советская песня» (1, 3). Эстрадный оркестр под управлением Ю. Силантьева (1, 3, 5, 6)
Ансамбль «Мелодия» под управлением Г. Гараняна (2, 4)
На этой пластинке представлены лирические песни советских композиторов. Их поет Николай Соловьев — певец, наделенный мужественным, сильным голосом и большим сценическим обаянием. Он давно привлекает' симпатии слушателей непринужденной простотой манер, артистичностью, той особой, изнутри идущей активной интонацией, которая присутствует почти во всех исполняемых им произведениях.
Песни о любви, которые он поет, это, в основном, «счастливые» песни, хотя и герои их — люди разные и сюжеты этих песен несхожи. И все же это «счастливые» песни, потому что артист поет о любви, потому что вместе с героями верит в ее всепобеждающую и радостную силу.
Лучшей из таких песен, прочно закрепившихся в репертуаре Николая Соловьева, стала песня В. Дмитриева «Счастливый день». И не случайно именно она принесла артисту первый успех на Международном песенном фестивале в г. Ростоке (ГДР), где он был удостоен звания лауреата.
К песне Николай Соловьев пришел не сразу Его студенческие годы связаны с музыкальным училищем и консерваторией г. Саратова. Будучи студентом, он поет на сцене Саратовского оперного театра. Затем — работа в Ленинградском театре музыкальной комедии.
Ленинград принес радость общения с интересными композиторами. Тесная творческая дружба надолго связала молодого певца с Владимиром Дмитриевым. Николай Соловьев участвовал в его первой оперетте «Ночной незнакомец», а затем стал первым исполнителем многих его песен.
Любителям оперного искусства Соловьев хорошо знаком как солист Музыкального академического театра имени народных артистов К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. На сцене этого театра он исполнил несколько партий. Одна из лучших его работ — д'Артаньян в опере М. Вайнберга «Любовь д'Артаньяна» (по мотивам «Трех мушкетеров» А. Дюма).
Некоторое время Н. Соловьеву удавалось сочетать работу в театре с активной концертной деятельностью. И все же песня становится главным делом его жизни. Ее неотразимое воздействие на аудиторию, богатейшие возможности, которые дает работа в песенном жанре, более непосредственный, чем в театре, контакт со слушателем, свободный выбор репертуара, сотрудничество с интересными авторами, возможность более полного самовыражения — как часто эти привлекательные факторы оказываются решающими в судьбе артиста, который приходит на эстраду из театра.
Так случилось и с Николаем Соловьевым. Он становится солистом Росконцерта, безраздельно посвятив себя песне.
И все же многим, очень многим он обязан театру. Исполнительская культура, умение в эстрадной песне сохранить благородную певческую манеру, придать песне выразительную значительность — именно от театра те лучшие качества, которые мы ценим в Николае Соловьеве, исполнителе песен советских композиторов.
Ольга Молчанова
1977 г.
 

1976
С60-07891-2




 
Лев ЛЕЩЕНКО Прощай (В.Добрынин - Л.Дербенев) Я люблю тебя всегда (А.Пахмутова - Н.Добронравов) Будут гореть закаты (О.Иванов - Л.Ошанин) Нам не жить друг без друга (А.Пахмутова - Н.Добронравов) Сокол (А.Днепров - С.Норовчатов) Беда (О.Фельцман - М.Геттуев, пер, Я.Серпина) Соловьиная роща (Д.Тухманов - А.Поперечный) Снега уходят со дворов (С.Томин - М.Танич) Спасибо тебе за любовь (Л.Гарин - А.Поперечный) Сны (В.Добрынин - Б.Кагермазов, пер.В.Гераскина) Вокальный ансамбль "Фантазия" Ансамбль «Мелодия» п/у Георгия Гараняна

1976
С60
-07917-8



 
ЯБЛОНИ В ЦВЕТУ
1. Яблони в цвету (Е.Мартынов - И.Резник) - Евгений Мартынов,
2. Арлекино (Э.Димитров - Б.Баркас) - Алла Пугачева
3. Белый танец (Д.Тухманов - И.Шаферан) - Светлана Резанова
4. Год любви (А.Бабаджанян - А.Вознесенский) - Лев Барашков
5. Если девчонка тебя избегает (А.Зацепин - Л.Дербенев) - Валерий Ободзинский
6. Как в последний раз (Г.Гладков - В.Луговой) - Нани Брегвадзе
7. Мелодия (А.Пахмутова - Н.Добронравов) - Муслим Магомаев
8. Ну а лето продолжается (Я.Френкель - И.Гофф) - Мария Пахоменко
9. Твои следы (А.Бабаджанян - Е.Евтушенко) - София Ротару
10. Твоя вина (Е.Мартынов - А.Дементьев, Д.Усманов) - Нина Бродская
Оркестр «Современник» п/у А.Кролла (1)
Ансамбль  «Веселые ребята» п/у П.Слободкина (2)
Ансамбль  «Мелодия» п/у Г.Гараняна (3-6, 9, 10)
Оркестр п/у Ю.Силантьева (7)
Ансамбль  п/у Ю.Шейнкмана (8)
 

1976
С62-08055


 
День Победы
День Победы  (Д.Тухманов – В.Харитонов) Лев Лещенко, хор, оркестр
Последний бой (М.Ножкин)  Михаил Ножкин, "Мелодия"
Мы за ценой не постоим (Б.Окуджава)  Нина Ургант
Бери шинель  (В.Левашов – Б.Окуджава) Иосиф Кобзон, оркестр
 

1976
33 С60—08071-2

ПЕСНИ МАТВЕЯ БЛАНТЕРА
1-я сторона
У крыльца высокого
М. Исаковский
Цыганская песня
За высокими горами
Эй, буран
Что взгрустнулося тебе?
Кони-звери
И. Сельвинский
ЕЛЕНА ОБРАЗЦОВА
Инструментальный ансамбль п/у В. Терлецкого
2-я сторона
В городском саду (А. Фатьянов)
Грустить не надо (В. Масс)
Утро и вечер (В. Лебедев-Кумач)
Песенка военных корреспондентов (К. Симонов)
Летят перелетные птицы (М. Исаковский)
ИОСИФ КОБЗОН
Московский хор молодежи и студентов, художественный руководитель Б. Тевлин (1—3)
Оркестр п/у Г. Гараняна (1—3)
Эстрадный оркестр Всесоюзного радио и телевидения Дирижер Ю. Силантьев (4, 5)
 Матвей Исаакович Блантер — один из крупнейших советских композиторов, долгие годы плодотворно работающий,в жанре лирической песня. Пожалуй, немного найдется произведений, которые могли бы поспорить с популярностью таких его песен, как «В путь-дорожку дальнюю», «В лесу прифронтовом», «Под звездами балканскими», «Летят перелетные птицы»... А знаменитая «Катюша»! Она облетела весь мир, во время второй мировой войны помогала в борьбе с фашизмом. Мелодия этой простой обаятельной лирической песни стала гимном итальянских партизан, именем героини песни были названы первые гвардейские минометы.
 Лирика и героика нераздельны в песнях Блантера. «Лирика — один из важнейших жанров песенного искусства, — говорит композитор, — в лирической песне можно воспеть высокие гражданские идеи, затронуть самые сокровенные струны души человека...» В этих словах секрет огромной популярности песен Блантера, секрет их воздействия на миллионную аудиторию слушателей; его умение найти лаконичную выразительную мелодию, дать ей естественное гармоническое оформление поистине удивительно. Лирика Блантера, чистая, мужественная, близка нашему народу, любима им. Поэтому так долговечна жизнь лучших его песен: они всегда с нами ив радости, и в беде.
 М. Блантер родился в 1903 году в городе Почепе. Первоначальное музыкальное образование получил в Курском училище Русского музыкального общества по классу скрипки и рояля. Затем он продолжает свои занятия в Московском филармоническом училище. В 1920—1921 годах совершенствуется по классу композиции у профессора Г. Конюса.
 Писать музыку Блантер начал в 20-х годах. Вначале он выступал как театральный композитор, затем появились и его первые эстрадно-танцевальные пьесы и песни. В середине 20-х годов Блантер обращается к жанру оперетты. Лучшая из них — «На берегу Амура», созданная в 1938 году на либретто В. Типота и В. Квасницкого, была поставлена во многих театрах страны.
И все же свое истинное призвание Блантер находит в песенном жанре. Уже первые песни композитора принесли ему успех. Среди них — «Партизан Железняк» и «Песня о Щорсе» на слова М. Голодного, ставшие очень популярными в 40-х годах. К предвоенным песням Блантера относятся знаменитая «Катюша» на слова М. Исаковского и другие, получившие всенародное признание.
 В суровые годы войны с исполнением своих песен композитор часто выезжает на фронт: он особенно остро ощущает, как нужна людям хорошая песня — о любимых и близких, о Родине, за которую шли они в бой... В эти годы появляются песни «До свиданья, города и хаты», «В лесу прифронтовом», «Под звездами балканскими» на слова М. Исаковского, песня на стихи К. Симонова «Жди меня» и другие. Их сразу же подхватили не только бойцы на фронте, но и те, кто трудовыми подвигами в тылу помогал побеждать врага на полях сражений.
За эти песни в 1946 году композитору была присуждена Государственная премия, а через год — почетное звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.
 «Основой хорошей лирической песни всегда является полноценное лирическое стихотворение», — говорит М- Блантер, долгие годы плодотворно работавший с такими поэтами, как Иосиф Уткин, Михаил Голодный, Алексей Сурков, Михаил Исаковский, Михаил Светлов, Константин Симонов, Алексей Фатьянов, Илья Сельвинский. Один уже перечень этих имен свидетельствует о той требовательности, которую неизменно предъявляет композитор к литературному материалу, всегда стремясь к более точному воплощению в музыке поэтического замысла.
 Особенно плодотворно оказалось содружество М. Блантера с поэтом М. Исаковским, на стихи которого создано большинство песен, и среди них — написанные уже в послевоенные годы «Пшеница золотая», «Враги сожгли родную хату», «Летят перелетные птицы» и многие другие.
Ряд интереснейших произведений создал композитор на стихи Ильи Сельвинского.
Поэзия Сельвинского привлекла внимание Блантера открытой эмоциональностью, звонкой инструментовкой стиха.
 Интересен опыт своеобразного претворения «цыганской песни», так часто привлекавшей русских поэтов и композиторов.
 Верно охарактеризовал «Цыганские песни» Блантера Т. Хренников, писавший 15 февраля 1967 года в газете «Правда»: «Не псевдоцыганская лирика, произраставшая когда-то среди искусственных пальм «шикарных» ресторанов, увы (чего греха таить!), реставрируемая порой сейчас. Нет. В цыганских песнях на слова И. Сельвинского видны своеобразные истоки цыганского фольклора, хорошо ощутим бурный темперамент».
 Пожалуй, главное определение, которое под стать этим песням, — страстность. Даже относительно «спокойная» «Что взгрустнулося тебе?» звучит как жгучий, мучительный вопрос.
 Бурный всплеск чувства и в «Цыганской песне», воспевающей «дымные глаза», и в песне «Эй, буран! Злой, буран!».
 Поэзия Сельвинского находит яркое воплощение в музыке Блантера, развивающего специфические особенности цыганского пения. Наиболее яркое тому подтверждение — песня «Кони-звери». Ее мелодия насыщена возгласами, напоминающими таборные выкрики.
Припадешь устами, Одуришь, как дым, В полынью с конями К черту полетим!
 Запальчивость блантеровской лирики оригинально проявляется еще в одной песне на слова Сельвинского (она не входит в «Цыганский цикл», а являет собой самостоятельное сочинение). Называется песня «За высокими горами». Это внутренний монолог, в откровении которого есть чудесная поэтическая недосказанность.
 Что же ночью мне приснится? О! Я знаю, что приснится... Знаю я...
 Музыка Блантера, соединяющая черты колыбельной, ноктюрна, баркаролы, передает тонкие душевные движения. Слушая ее, понимаешь, что это о любви выстраданной и цельной, о любви вечной, постоянной...
 «Цыганский цикл» Блантера звучит в исполнении народной артистки СССР, лауреата Ленинской премии, солистки Государственного академического Большого театра СССР Елены Образцовой. Певица великолепно доносит до слушателей всю полноту содержания музыкально-поэтических образов. В ее интерпретации песни Блантера звучат убедительно и просто. Обладательница красивого сильного голоса, Образцова чутко доносит поэтическое слово, широту и напевность блантеровских мелодий.
 Великолепным интерпретатором песен Блантера является и заслуженный артист РСФСР Иосиф Кобзон, сильному обаятельному голосу которого в равной степени подвластны и гражданская тема, и задушевная лирика композитора.
 

1976
С62—08231-32


 

ГРЕЧЕСКИЕ ПЕСНИ ПОЕТ ЛАКИ КЕСОГЛУ
БУЗУКИ (К. Катсипис — Ф. Николау)
БЫЛА ОДНА НОЧЬ (М. Рапас — К. Мунро)
ЧТО-ТО ИЗМЕНИЛОСЬ (К. Вирву — Г. Бификотци)
ПУСТИ, Я УЙДУ (Г. Маника — Елениу)
Вокальный квартет «УЛЫБКА» (1,2,3) Ансамбль «МЕЛОДИЯ» под управлением Г. Гараняна
Лаки Кесоглу — выпускник Алма-атинской консерватории (1967), солист Казахского радио и телевидения. В 1970 году он стал дипломантом IV Всесоюзного конкурса артистов эстрады. С тех пор известность певца перешагнула границы республики. Он выступает по Центральному телевидению в передачах «Артлото», «Утренняя почта», «Музыкальный киоск», в концертах по заявкам. Его голос часто звучит в передачах Всесоюзного радио, на концертных площадках Москвы и других городов.

 

1976
33 С60-08243-4

АЛЛА ИОШПЕ и СТАХАН РАХИМОВ. РАСПАХНИ СВОЕ СЕРДЦЕ
1 сторона
РАСПАХНИ СВОЕ СЕРДЦЕ (В. Чернышев—Д. Писаржевская и А. Монастырев)
САЙОРА (узбекская народная мелодия, стихи 3. Фурката)
РАЗЛУКА (А. Замшев — И. Кашежева)
ЛЮБИМОЙ (Э. Колмановский — Е. Евтушенко)
НОЧНЫЕ ДОЖДИ (В. Щукин — В. Данчук)
ЕЩЕ РАЗ ПРО ЛЮБОВЬ (М. Фрадкин—М. Пляцковский)
На узбекском языке (2)
Ансамбли п/у В. Чернышева (1), А. Васильева (2, 4—6), Г. Гараняна (3)
А. Иошпе (3), С. Рахимов (2, 4)
2 сторона
СЕРДЦЕ (И. Дунаевский — В. Лебедев-Кумач)
Я ВАС НЕ ТОРОПЛЮ (А. Морозов — М. Рябинин)
ЕСЛИ ЛЮБИТЬ ТАК (музыка и слова Г. Шангина-Березовского)
ДОРОГИ (Б. Савельев — О. Дриз)
ДАЙ ПАРУС КОРАБЛЮ (Р. Майоров — В. Харитонов)
БАБУШКИНО ТАНГО (Э. Колмановский — В. Раздольский)
НОЧКА ЛУГОВАЯ (Г. Дехтяров- А Пришелец)
Ансамбли п/у А. Васильева (1, 2, 6, 7), Г. Гараняна (3, 5), Б. Савельева (4)
А. Иошпе (5, 6), С. Рахимов (2)
 

1977
Г62-05647-8


 
ВЛАДИМИР МАКАРОВ
ЛЮБОВЬ ШАГАЕТ ПО ЗЕМЛЕ (В. Мигуля—Ю. Каменецкий)
БЕССМЕРТНАЯ ГРЕНАДА (Б. Савельев - Н. Олев)
НАШ ДОМ НА ЗЕМЛЕ (Я. Френкель—М. Танич)
МОЯ РОДНАЯ УЛИЦА (И. Катаев—Ю. Каменецкий)
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» п/у Г. ГАРАНЯНА
 

1977
 Г62-06153-4
 

АННА ГЕРМАН
КОГДА ЦВЕЛИ САДЫ
В. Шаинский— М. Рябинин
ЛЮБВИ НЕГРОМКИЕ СЛОВА
В. Шаинский — Б. Дубровин
Эстрадный оркестр Дирижер В. Васильев
КАТЮША
М. Блантер — М. Исаковский
Эстрадный оркестр Дирижер Г. Гаранян
 

1977
М60-40081-82


ПОЁТ АНДРЕЙ МИРОНОВ

1 сторона
1. ИЗ ТЕЛЕФИЛЬМА «12 СТУЛЬЕВ»
ТАНГО «РИО» (2.20), ПЕСНЯ ОСТАПА (Белеет мой парус) (3.02), ПЕСНЯ НА ПАРОХОДЕ (Закройте вашу книжку) (2.07)
Г. Гладков — Ю. Михайлов
2. ИЗ КИНОФИЛЬМА «БРИЛЛИАНТОВАЯ РУКА»
ОСТРОВ НЕВЕЗЕНИЯ (2.05) А. Зацепин — Л. Дербенев
3. ИЗ МУЛЬТФИЛЬМА «ГОЛУБОЙ ЩЕНОК»
ПЕСНЯ ЧЕРНОГО КОТА (2.00) Г. Гладков — Ю. Энтин
4. ИЗ ТЕЛЕФИЛЬМА «НЕБЕСНЫЕ ЛАСТОЧКИ»
ДУЭТ ФЛОРИДОРА И УРСУЛЫ (2.30)
В. Лебедев — В. Уфлянд
А. Миронов и Н. Балафина
5. ИЗ КИНОФИЛЬМА «ДОСТОЯНИЕ РЕСПУБЛИКИ»
ПЕСЕНКА О ШПАГЕ (2.45) Е. Крылатов — Ю. Энтин
ЧТО БУДЕТ, ТО БУДЕТ (3.20) Е. Крылатов — Б. Ахмадулина
Ансамбль «Мелодия» под управлением Г. Гараняна (1—3, 5)
Оркестр (4, 6)
2 сторона
6. ИЗ ТЕЛЕФИЛЬМА «СОЛОМЕННАЯ ШЛЯПКА»
ПЕСЕНКА О ШЛЯПКЕ (2.52), ЖЕНЮСЬ (3.16)
И. Шварц—Б. Окуджава
7. УЛЫБАЙТЕСЬ (3.11) М. Блантер— В. Масс и М. Червинский
А. Миронов и Л. Голубкина
8. ДАВАЙ ПОГОВОРИМ (3.00) Э. Ханок—И. Резник
9. ВОСПОМИНАНИЕ О ПРОШЛОМ (6.35) текст М. Львовского
ДЖОН ГРЕЙ М. Блантер — В. Масс, КОЛОМБО музыка традиционная — П. Герман, ТАИТИ-ТРОТ В. Юманс — К. Подревский
Ансамбль под управлением А. Колпашникова (6)
Оркестр под управлением К. Кримца (8)
Ансамбль «Мелодия» под управлением Г. Гараняна (7, 9)
Б. Фрумкин (фортепиано) (9)
«Поет Андрей Миронов» — написано на этой пластинке. Сам артист глубоко убежден, что он этого не делает. Об этом он не раз говорил во время своих встреч со зрителями. Любой музыкальный критик, понимающий толк в вокале, с ним, безусловно, согласится. (Именно поэтому аннотацию к пластинке пишет не музыковед, а писатель).
Надо честно сказать, что выдающихся вокальных способностей у Андрея никогда не было. И в детстве музыке его не учили.
Он вырос в артистической семье, его родители — известные мастера советской эстрады М. В. Миронова и А. С. Менакер. В их репертуаре всегда было много музыкальных номеров, но даже они при всей любви к сыну не обнаружили за ним музыкального дара и не заставляли понапрасну разучивать гаммы и терзать слух соседей.
И позже в труппу Московского театра сатиры Миронов был принят как сугубо драматический актер.
А запел он только тогда, когда этого потребовал исполняемый им персонаж. Случилось это в спектакле «Женский монастырь». А затем другой персонаж, уже в кинофильме «Бриллиантовая рука», вдруг решительно захотел спеть песенку про «Остров невезения», потому что это было необходимо его темпераменту. И Миронову ничего не оставалось, как исполнить эту песенку на палубе корабля, отправляющегося навстречу веселым приключениям.
И так было всегда. Герои Андрея Миронова, в какой-то кульминационный момент раскрытия своего характера вдруг требовали ритма, музыки. И тогда пел, размахивая шпагой, озорной Маркиз в фильме «Достояние республики»; трогательный молодожен Фадинар в «Соломенной шляпке» грустно вспоминал покинутых «Иветту, Мюзетту и страстную Жор-ж-жету!», а великий комбинатор Остап Бендер под звуки рокового танго тосковал о далеком и загадочном Рио-де-Жанейро.
Пение для Миронова никогда не было самоцелью, для него слова и музыка — это не просто текст и мелодия, а драматургия. А драматургию надо сыграть по всем законам сценического искусства. Поэтому он никогда не исполняет модных песенных шлягеров, а пес-,ни, исполняемые им, очень редко включают в свой репертуар эстрадные певцы.
И еще об одной особенности Миронова мне хотелось бы сказать: он — артист сатирического театра не по должности, а по призванию. Юмор лежит в основе его дарования, улыбка — постоянный аккомпаниатор почти всех его музыкальных миниатюр...
«Вы просите песен? Их нет у меня...»
Эти слова известного романса мог бы повторить Миронов. Песен, в их обычном понимании, действительно нет. Есть маленький спектакль в 15-ти музыкальных действиях, уместившийся на обеих сторонах этой пластинки.
Григорий ГОРИН
 

1977
М52-38087-88
 

Песни Владимира Шаинского
ГОЛУБОЙ ВАГОН (слова Э. Успенского) В. ФЕРАПОНТОВ
БЕЛЫЕ КОРАБЛИКИ (слова Л. Яхнина) К. РУМЯНОВА
Из музыкальной сказки «Площадь картонных часов»
ПЕСНЯ ДУДКИ (слова Л. Яхнина) Б. ЗАХАРОВА
ПЕСНЯ КРАГИ (слова Л. Яхнина) А. ПАПАНОВ
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» под управлением Г. ГАРАНЯНА
 

М52-39523-24

ПЕСНИ ИЗ СКАЗКИ «МАША И ВИТЯ ПРОТИВ ДИКИХ ГИТАР»
Музыка Г. Гладкова, стихи В. Лугового
1 сторона
1. Песенка-спор 3. Марш 4. Песня Кащея
СВЕТА ВИНОГРАДОВА и ДИМА ГОЛОВ (1, 3), В. ИГНАТЬЕВА, М. БОЯРСКИЙ и Г. ГЛАДКОВ (2), А. ГРАДСКИЙ (2, 4)
2 сторона
1. Песня Кота Матвея 2. Песня Бабы-Яги, 3. Песня Лешего 4. Тот и есть волшебник
М. БОЯРСКИЙ (1), В. ИГНАТЬЕВА (2), СВЕТА ВИНОГРАДОВА и ДИМА ГОЛОВ (4), Г. ГЛАДКОВ (3)
ОРКЕСТР под управлением Г. ГАРАНЯНА
 

1977
С60—08497
 

ВАЛЕНТИНА ТОЛКУНОВА
Сторона 1
УЖ ОТЗВЕНЕЛИ ЛИВНИ СЕНОКОСА (В. Хорощанский—А. Поперечный)
КАК ПО МОРЮ (русская нар. песня)
НЕ СУДИТЕ МЕНЯ (В. Успенский—М. Осташова)
МЫ НА ЛОДОЧКЕ КАТАЛИСЬ (русская нар. песня)
ПИСЬМО СЕБЕ (Е. Филиппов—М. Рябинин)
ТЕБЯ ЛЮБИЛА (А. Морозов—К. Рыжов)
Сторона 2
ГОЛОС ДЕТСТВА (Б. Ривчун—В. Гин)
КАЧЕЛИ (С. Пожлаков—Г. Горбовский)
ДЕЛЬФИНЫ (М. Минков—О. Анофриев)
НОСИКИ-КУРНОСИКИ (Б. Емельянов—А. Булычева)
НЕ БУДИТЕ ЕЕ ТАК РАНО (В. Лозовой—А. Кронгауз)
О. Анофриев (3)
Эстрадный оркестр, дирижер Г. Гаранян
Фонограмма. 1977
 

1977
33 С62-08735-36
Г62-05929-30
 



 
ЕВГЕНИЙ МАРТЫНОВ ПОЕТ СВОИ ПЕСНИ
1 сторона
Аленушка (А. Дементьев)
Соловьи поют, заливаются (Д. Усманов)
2 сторона
Начни сначала (А. Вознесенский)
Ты приносишь мне рассвет (А. Дементьев и Д. Усманов)
ВОКАЛЬНЫЙ КВАРТЕТ «УЛЫБКА»
ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР под управлением К. КРИМЦА (1)
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» под управлением Г. ГАРАНЯНА (2, 3)
ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР ВСЕСОЮЗНОГО РАДИО. Дирижер Ю. СИЛАНТЬЕВ (4)
 

1977
33 С60—08895-6
 

АЛЕКСАНДР ФЛЯРКОВСКИЙ. ПЕСНИ
1-я сторона
1. ПЛАКАТ (Р. Рождественский) Анатолий Королев
2. ПРОВОДЫ (А. Хромов) Нина Пантелеева
3. ПИСЬМО (Марк Сергеев) Лев Лещенко
4. РОССИЯ (Марк Сергеев) Майя Кристалинская
5. Песня о Красной Пресне (Е. Долматовский) Краснознаменный имени А. В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии Художественный руководитель Б. Александров
ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР ВСЕСОЮЗНОГО РАДИО п/у Ю. СИЛАНТЬЕВА (1—4)
2-я сторона
1. РАДУГА (М. Танич) Эдита Пьеха
2. ЧЕРЕЗ МОРЕ ПЕРЕКИНУ МОСТЫ (Р. Рождественский) Маргарита Суворова
3. КОЛДОВСТВО (Л. Дербенев) Валерий Ободзинский
4. ДВА СЛОВА (Р. Рождественский) Инна Таланова
5. ПОРА, ПОРА (Р. Рождественский) Георг Отс
АНСАМБЛЬ «ДРУЖБА» п/у А. БРОНЕВИЦКОГО (1), АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» п/у Г. ГАРАНЯНА (2, 3), ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР ВСЕСОЮЗНОГО РАДИО п/у Ю. СИЛАНТЬЕВА (4, 5)
 

1977
33 С 60-09083-84
 

КРЫМСКИЕ ЗОРИ
1 сторона
СОФИЯ РОТАРУ
Крымский вечер (Ю. Саульский — В. Лазарев)
Чайки над водой. Отчий дом (Е. Мартынов — А. Дементьев)
Я вернусь (Б. Ривчун — Б. Дубровин). Я твое крило (В. Ивасюк — Р. Кудлык)
ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР СОВЕТСКОЙ ПЕСНИ под управлением Юрия Саульского (1—4) ЭСТРАДНО-СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР УКРАИНСКОГО ТЕЛЕВИДЕНИЯ И РАДИО под управлением Ростислава Бабича (5)
2 сторона
КРЫМСКИЕ ЗОРИ. ВОКАЛЬНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ
Художественный руководитель Эдуард Гейс и Николай Рудник
Солисты Зоя Рудник (1, 2), Генрик Акопян (3)
Товарищ песня (И. Шамо — Р. Рождественский)
Погоня, песня из кинофильма «Неуловимые мстители» (Я. Френкель — Р. Рождественский)
Пора любви (С. Пожлаков — Г. Горбовский)
ЛЮДМИЛА МОСКВИТИНА
Осенний сад (Ю. Саульский — В. Орлов). Верю я (А. Мажуков — А. Дементьев)
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» под управлением Георгия Гараняна
 

Г62—05819-20

ПЕСНИ ИЗ К/Ф СОЛНЦЕ, СНОВА СОЛНЦЕ"
Музыка Ю. Саульского Стихи Е. Евтушенко
НИЧЕЙ А. Градский
ПРИЗНАНИЕ ТОНИ Л. Белогорская, А. Градский Вокальный ансамбль
БАЛЛАДА ОБ АЮ А.   Градский.   Вокальный   ансамбль
ПЕСНЯ О ДЕЛЬФИНАХ А. Градский
ОРКЕСТР ГОСКИНО СССР И АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» Дирижер Г. ГАРАНЯН
Фильм «Солнце, снова солнце» поставлен по мотивам повести Дмитрия Холепдро «Свадьба» и посвящен людям мужественной профессии — рыбакам, чей труд полон риска и своеобразной поэзии. Герои его — наши молодые современники.
Это история большой и чистой любви Сашки Таранца и Тонн, любви, которая стала для героев суровой проверкой, нравственным испытанием.
Этот фильм, кинематографически зрелищный, красочный и эмоциональный, так насыщен музыкой, пением, танцами, что его по праву можно причислить к жанру «мюзикла».
Постановку фильма осуществила режиссер Светлана Дружинина на киностудии «Мосфильм».
В главной роли — артист балета Большого театра Союза ССР Борис Грошиков. Эстонская актриса Мерле Тальвик сыграла героиню фильма Тоню.
В остальных ролях заняты известные актеры: Олег Анофриев, Владимир Басов, Георгий Вицин, Станислав Чекан, певец А. Градский и другие.
 

1977
С60-09135-36
 

Песни из к/ф "Солнце, снова солнце" на стихи Е. Евтушенко
1. Баллада об Аю - А. Градский
2. Ничей - А. Градский
3. Песня о совести - А. Градский
4. Дельфины - А. Градский
5. Признание - Л. Белогорская и А. Градский
Ансамбль «Мелодия» п/у Георгия Гараняна

Инструментальная музыка

6. Дорога
7. Воспоминание
8. Драматический этюд
9. Печальная баллада
Эстрадный оркестр Чешского радио (6,8,9)
Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио (7)
Дирижёр Ю. Саульский
 

1977
С62-09219-20


 
ЛЕВ БАРАШКОВ
Далек тот день – 2.38 (Р.Майоров – А. Жигарев)
Улыбка – 2.31 (В. Шаинский – М. Пляцковский)
Веселая кадриль – 2.37 (В. Темнов – О. Левицкий)
Соловьиная роща – 3.30 (Д. Тухманов – А. Поперечный)
Вокально-инструментальное трио «Советская песня»
Ансамбль «Мелодия» под управлением Г. Гараняна
 

1977
С60-09249

Анна Герман
Когда цвели сады  (В.Шаинский – М.Рябинин)
И меня пожалей  (А.Пахмутова – И.Гофф)
Осенняя песня  (П.Бояджиев – В.Сергеев)
Письмо Шопену  (П.Бояджиев – В.Максимкин, р.т. И.Кохановского)
А он мне нравится  (В.Шаинский – А.Жигарев)
Из-за острова на стрежень (р.н.п., обр. П.Бояджиева)
Любви негромкие слова (В.Шаинский – Б.Дубровин)
Далёк тот день  (Р.Майоров – А.Жигарев)
Колыбельная  (М.Блантер – М.Исаковский)
Вы хотели мне что-то сказать (Е.Птичкин – И.Шаферан)
Орк. п/у В.Васильева (1,7,9)
Б.Фрумкин, ф-но (2), Анс. "Мелодия", вокальный ансамбль (8)
Анс. п/у П.Бояджиева (3-6), Е.Птичкин, ф-но (10)
 

1977
С60-09311

Карел Готт
01.Скрипка Паганини (К.Свобода – З.Боровец, р/т А.Вознесенского)
02.Встречай весну (К.Свобода – И.Сухи, р/т И.Кохановского)
03.Мне сон приснился (К.Свобода – Ф.Р.Чех, р/т А.Дементьева)
04.Парус цветной (Й.Колин – Ф.Ребичек, р/т Д.Костюрина)
05.Король рассеяных (Л.Штайдл – Ф.Р.Чех)
06.Завидую твоей тени (Л.Штайдл – З.Ритирж)
07.У ворот, ворот (рус.нар., обр. Р.Рокла)
08.Ах ты, душечка (рус.нар., обр. Р.Рокла)
09.Колокольчики мои (рус.нар., обр. В.Попелки)
10.Земля моя добрая (Е.Птичкин, аранж. И.Свободы – С.Островой)
11.Верни мне музыку (А.Бабаджанян, аранж. И.Свободы – А.Вознесенский)
12.Город огромный (А.Зацепин, аранж. И.Свободы – Л.Дербенёв)
на чешском яз. (5,6)
вок. трио Й.Зеленкова, Я.Герлова, В.Киховцева (1-6), вок. квартет "Улыбка" (11)
Оркестр Ладислава Штайдла (1-9)
Анс. "Мелодия" п/у Г.Гараняна (10-12)
Карел Готт давно полюбился советским слушателям. Ему аплодировали в социалистических странах, в Америке, Англии, Западной Германии, Голландии, Японии, во многих других больших и малых государствах. Красивый, сильный голос, поразительная артистичность, своеобразная, ни на кого не похожая манера исполнения, — все это, вместе взятое, принесло Готту мировую известность. Двенадцать раз завоевывал он титул «Золотого соловья» — высшее звание певца в Чехословакии, был награжден Золотой братиславской лирой, дважды — «Золотым ключом» Интервидения, Золотыми пластинками МИДЕМ, пятью Золотыми пластинками фирмы «Супрафон». Долгоиграющие пластинки с его песнями имеются в каталогах фирм «Амига» (ГДР), Гиспавокс (Испания), «Ниппон Колумбия» (Япония).
  
В 1977 году Карелу Готту за выдающиеся достижения в области популярной музыки было присвоено звание заслуженного артиста ЧССР.
   Петь Карел начал, по его собственному признанию, с самого рождения. Но родители хотели, чтобы сын получил «настоящую» профессию, поэтому, проучившись три года в электротехникуме, Карел поступил работать на один из пражских заводов. А вечера он полностью посвящал пению: сначала в самодеятельности, затем — с профессиональным джазовым оркестром. Там-то ему и посоветовали поступить в консерваторию. Так Карел Готт становится студентом Пражской консерватории. Учился он у профессора Константина Каренина, ученика великого Шаляпина.
   Профессор, бывший певец Пражской оперы, отличался оригинальными самостоятельными взглядами на обучение. Он не только знал, что его ученик увлекается популярными эстрадными песнями, не только часто бывал на его концертах в кафе «Альфа», но и позволил эстрадным мелодиям впервые зазвучать в стенах консерватории. «Рамки оперы ему тесны», — заключил маэстро.
   В 1963 году Карел Готт получает приглашение в пражский театр песни «Семафор». Молодой певец сразу выдвигается на первые роли; он не только прекрасно поет, до и показывает себя великолепным актером. Он постоянно снимается на телевидении, записывается на пластинки, его приглашают на съемки в кино.
   После «Семафора» Готт переходит к сольным выступлениям, работая с ансамблем Ладислава Штайдла; с этим ансамблем певец выступает до сих пор.
   Выступая за рубежом и записываясь на пластинки, Готт неизменно пропагандирует чешскую эстрадную музыку. Примечательно, что певец старается — и это ему прекрасно удается — записывать песни на языке той страны, где выходит его пластинка. Так были созданы диски на немецком, английском, итальянском, испанском языках. Примером этой доброй традиции является и эта пластинка, где песни звучат на русском языке.
   Идут годы, на эстраду приходят новые певцы, но Карел Готт так и остается лучшим на чешской эстраде.
 

1977
С62-09381

Евгений Мартынов

Весёлый зонтик (Е.Мартынов – И.Кохановский)
Я тебе весь мир подарю (Е.Мартынов – И.Резник)
Чайки над водой (Е.Мартынов – А.Дементьев)
Время думать о девчонках (Е.Мартынов – В.Харитонов)
вок.квартет Улыбка
анс. Мелодия п/у Г.Гараняна (1,4)
эстр.орк. п/у К.Кримца (2,3)

1977
С50-09567-68

РОБИН ГУД
Инсценированный рассказ В. ДУБРОВСКОГО по пьесе С. ЗАЯИЦКОГО
Музыка М. Карминского. Стихи Р. Бернса. Перевод С. Маршака
Рассказчик - Б. Левинсон, Гай Гинсборн - А. Ильин, Робин Гуд - Е. Герасимов, Маленький Джон- К. Румянова, Тощий Бен - Н. Прокофьев, Сесиль - И. Печерникова, Клоринда - Г. Анисимова, Служанка - Э. Сидорова, Шериф - В. Самойлов, Секретарь - Е. Леонов, Начальник стражи - К. Мукасьян, Вилли Статли - В. Козлов, Барон Тираудский - А. Лазарев, Рыцари: Р. Афанасьев, М. Езепов, А. Михеев
Песни исполняют:
Г. Анисимова, К. Румянова, В. Толкунова, Е. Леонов, Л. Лещенко, И. Кобзон и вокальный ансамбль «Коробейники»
Ансамбль «Мелодия» п/у Г. Гараняна. Инстр. ансамбль п/у Н. Левиновского
Как всякий человек, у которого нет ни голоса, ни слуха, я очень люблю петь. Правда, режиссеры раньше не разрешали мне петь в спектаклях и фильмах.
Впервые я запел в фильме «Москва, Черемушки...» — куплеты управдома. А было это так. Фильм снимался по оперетте Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. И вот перед началом съемок нам сказали, что на студию приедет композитор, послушать, как мы поем. Артисты очень волновались и старались петь по всем правилам вокального искусства. После прослушивания Дмитрий Дмитриевич сказал, что, на его взгляд, утвердить нужно только одного актера — тут он засмеялся и показал на меня: «Он ни в одну ноту не попал, но все спел — такого я еще никогда не слышал».
С тех пор я расхрабрился и стал понемножку петь то в спектаклях, то в картинах, то в телепередачах, то в мультфильмах. Может быть, вы помните песенку медвежонка из мультика о Винни-Пухе?..
И вот теперь меня пригласили записаться в маленькой роли секретаря шерифа для пластинки «Робин Гуд».
Над пластинкой работали мои давние друзья: артисты московских театров, с которыми я не раз играл на сцене, очень хорошие певцы, знакомые мне по концертным выступлениям, мой товарищ
по театральной работе Виктор Дубровский, написавший этот инсценированный рассказ, и, наконец, автор музыки Марк Карминский.
Когда я работал в Драматическом театре имени К. С. Станиславского, там поставили веселый и увлекательный спектакль для детей «Робин Гуд». Музыку к спектаклю написал композитор Марк Карминский. Я подружился с ним и с интересом слушаю каждое его новое сочинение.
Мне нравятся его песни на стихи советских поэтов; его музыка к спектаклям и фильмам; его большие и интересные оперы — «Десять дней, которые потрясли мир» и «Иркутская история». Но особенно я люблю песни Карминского к «Робину Гуду».
Эти песни написаны на стихи известного шотландского поэта Роберта Бернса (в переводе Самуила Яковлевича Маршака). Композитор, по-моему очень точно ощутил особенность поэзии Бернса — ее народный характер, боевой бунтарский дух, сочный юмор. Когда слушаешь эти песни, кажется, что только так и могут звучать стихи Бернса, и что композитор легко и свободно, без всяких усилий, записал слова поэта нотными знаками.
Удивительно разнообразны эти песни: одна звучит как боевой призыв, как клич к бою, другая весела и задорна, третья подкупает романтической интонацией, четвертая — своим лиризмом, задушевностью. При этом все песни чем-то неуловимым близки друг другу и составляют как бы одно большое произведение — вокальную сюиту о Робине Гуде.
Песни эти говорят о замечательных человеческих чувствах — свободолюбии, верности, благородстве. И неважно, что лесные братья Робина Гуда жили в далекие времена — их чувства нам очень понятны. Поэтому мне кажется, что правильно поступил Марк Карминский, придав музыке этого цикла характер современной песни. Так могли петь друзья веселого и славного Робина Гуда, так поют и сегодня наши веселые и славные парни.
И еще одно, наверное, самое ценное качество песен — их мелодичность. Каждая песня несет свой образ, свое настроение и свою выразительную, запоминающуюся мелодию.
Может быть, у меня и нет голоса и слуха. Но я люблю музыку, она доставляет мне радость.
Я испытал эту радость, когда слушал эту пластинку. Верю, что вам она тоже понравится.
Евгений Леонов,
народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР
 

1978
С62-09939-40


 

ГАЛИНА БОВИНА и ВЛАДИСЛАВ ЛЫНКОВСКИЙ
1 сторона
Желтый лист (3.11) Р. Паулс — Я. Петере, русский текст И. Шаферана
Такая радость (3.09) И. Якушенко — В. Харитонов
2 сторона
Люблю тебя (5.20) И. Якушенко — В. Харитонов
Ансамбль «Мелодия» под управлением Г. Гараняна
 

1978
М52-39679-80
 

ПЕСНИ ИЗ КИНОФИЛЬМА «ПРИКЛЮЧЕНИЯ БУРАТИНО»
Музыка А. Рыбникова
БУ-РА-ТИ-НО! Слова Ю. Энтина. Нина Бродская
ПОЛЕ ЧУДЕС, слова Б. Окуджавы. Ролан Быков и Елена Санаева
ПЕСНЯ ДУРЕМАРА, слова Ю. Энтина. Владимир Басов и вокальный ансамбль ТЮЗа
ПЕСНЯ КОТА И ЛИСЫ, слова Б. Окуджавы. Ролан Быков и Е. Санаева
РОМАНС ТОРТИЛЛЫ, слова Ю. Энтина. Рнна Зеленая
ПЕСНЯ ПАУКОВ И БУРАТИНО, слова Ю. Энтина. Гарри Бардин и Татьяна Канаева
ОРКЕСТР ГОСКИНО СССР. Дирижер Г. Гаранян
 

1978
М50-40653-54

 

ФИНИСТ–ЯСНЫЙ СОКОЛ
Текст по сценарию фильма и стихи Михаила Ножкина
Музыка Владимира Шаинского
Сказочник - М. Ножкин
Песня о Родине - А. Подболотов
Песня банщиков - М. Ножкин, М. Пуговкин, мужской хор
Песня писаря Яшки - М. Кононов
Песня Аленушки - Е. Соколова
Песня Агафона - В. Шаинский
Песня ряженых - смешаный хор
Песня разбойников - мужской хор
Оркестр Госкино СССР. Дирижер Г. ГАРАНЯН
 

1978
М 50—40867-68

НЕВЕРОЯТНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ БУРАТИНО
Музыка А. Рыбникова
Инсценировка Л. Закашанской по мотивам сказки А. Н. Толстого и телевизионного фильма
Стихи Б. Окуджавы и Ю. Энтина
Действующие лица и исполнители:
Ведущий         С. Цейц 
Буратино         И. Потоцкая 
Карабас          А. Папанов 
Лиса Алиса     Н. Защипина 
Кот Базилио    Р. Быков 
Мальвина        Т. Канаева
Черепаха Тортила       Рина Зеленая
Дуремар          В. Басов
Пьеро              Т. Осмоловская
Паук                Г. Бардин
Вокальный ансамбль. Оркестр Госкино п/у Г. Гараняна
 

1978
С60-10469-70



Осенняя шляпка своими руками в детский сад фото

Осенняя шляпка своими руками в детский сад фото



Понравиласть статья? Жми лайк или расскажи своим друзьям!




выбрать фон